Торги закончились
Представленное полотно относится к позднему периоду творчества Элия Белютина, когда художник, опираясь на достижения русского авангарда начала XX века, обратился к схематизированным формам, создавая «модульную живопись». Художественная реальность произведений Белютина многомерна и не поддается повествовательному описанию, превосходя его в богатстве смыслов. Отправной точкой композиции для него чаще всего становится сложное переживание, «сюжет берется не как тема, а как некое настроение», — так объяснял свой метод художник.
В поздней живописи Белютина картина — это архитектоническая конструкция, которая создана с особым вниманием к композиционному распределению абстрактных форм. В представленной работе на белом, полном метафизической таинственности фоне разворачивается композиция, которая с одной стороны устойчива, а с другой — наполнена внутренней динамикой. Биоморфные формы, соединенные между собой, намечены эмоциональными, пульсирующими линиями. Замкнутые контуры художник заполняет чистыми яркими цветами. Как колористическое, так и композиционное решение полотна создает особое гармоничное пространство, наполненное знаками и символами, сложная комбинация которых призвана передать внутреннее переживание художником окружающей реальности.
О художнике:
Элий Белютин — знаковой фигура в круге художников неофициального искусства. Еще при жизни он, его личность и творчество, стали обретать статус легенды. О нем с придыханием говорили ученики и последователи — члены организованной им в 1950-х студии экспериментальной живописи и графики «Новая реальность». Среди них было немало профессиональных художников — мастеров разных видов искусства, главным образом, прикладного. Параллельно с выполнением официальных заказов они с упоением занимались по системе Белютина, которая открывала путь в мир свободного творчества.
Методология преподавания Белютина была направлена на расширение диапазона чувственного восприятия реальности ученика. Художественные практики включали эксперименты с техниками и материалами, Белютин также уделял особое внимание изучению авангардных течений в искусстве начала XX века. Нельзя недооценивать и влияние состоявшихся во второй половине 1950-х годов выставок зарубежного искусства, в особенности американского абстрактного экспрессионизма, захватившего тогда не только «белютинцев», но и многих художников «лианозовского» круга.
Его понимание искусства резко отличалось от общепринятого и допустимого в рамках господствующей советской идеологии. Произведения Белютина и его учеников стали мишенью критики Н. С. Хрущева во время посещения им в 1962 году выставки «30 лет МОСХ» в Манеже. Несмотря на запреты и преследования, деятельность студии продолжалась. После 1962 года ее главной творческой базой стала дача Белютина в Абрамцеве. Студийная работа велась здесь с весны до поздней осени. Обычной практикой были ежегодные выставки-смотры, проходящие на природе под открытым небом. Наследие студии велико, недавно состоялись большие ретроспективные выставки творчества ее участников почти за полвека: в Русском музее в 2014 году и в ММОМА в 2017 году.
Масштабный холст воспринимается Белютиным как арена действия. Его картина создает вокруг себя поле смыслов. В соответствии с «теорией всеобщей контактности», сформулированной художником, она становится местом сложного взаимодействия автора и зрителя, творца и его произведения, объекта искусства и того, кто его воспринимает. Сила ее воздействия заключена в экспрессии формы, цвета, открытости авторского жеста. Эта пластическая свобода — факт, заслуживающий особого внимания, ведь работы писались в годы политического и культурного застоя. V
Присутствуют незначительные дефекты и загрязнения. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
