Торги закончились
Представленная на торгах работа 1991 года создана Олегом Котельниковым в соавторстве с его товарищем по группе «Новые художники» Игорем Рятовым. Авангардные практики «новых», полные свободы и абсурдистского юмора, сближали искусство и жизнь, а творческий процесс, построенный на принципе «нулевой эстетики» (искусство нужно создавать быстро и легко), мог происходить в круглосуточном режиме. В центр композиции художники помещают геометризированные формы, складывающиеся в фаллический символ, вокруг которого суетятся мужчины-врачи. Фигуры героев с их контурной черной обводкой, одутловатыми телами в белых халатах, которые показаны с разворотом рук и ног в профиль, а головы и тела в анфас, — созданы в лучших традициях неопримитивизма. Хулиганская, брутальная живопись дополнена надписью в верхней части работы: «Y KOGO STO BOLIT TOT A TQM I GQVQRIT», где художники играют со зрительским восприятием расхожей фразы, заменяя кириллицу на латиницу с намеренными ошибками в транслитерации.
О художниках:
Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского андеграундного искусства. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники» и в полном соответствии с их творческим кредо занимался не только изобразительным искусством. Обладая музыкальным талантом, Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм».
Котельников — автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», ставшего затем названием фильма Сергея Соловьева. Под влиянием «всечества» русского авангарда, Олег Котельников обращается к коллажу, живописи, акварели, пишет на холсте, душевых шторках и картоне. Художник создает ироничные, агрессивные жанровые сцены, портреты и виды Ленинграда. Сегодня его работы представлены в коллекциях Русского музея и Centre Pompidou (Париж).
В творческом пути Игоря Рятова отразились все черты, которыми определяются «Новые художники». Начав с живописи, позднее он переходит к работе на стыке различных медиа — музыки, иллюстрации, литературы. Живя в Ленинграде, Игорь Рятов попадает в музыкальную группу художника Владимира Сорокина «Виртуозы Вселенной». Разрабатывая неформальное электронное звучание, он также занимается созданием атрибутов для выступлений и декораций для сцены. Там Игорь Рятов знакомится с Олегом Котельниковым, а также с Александром и Вадимом Овчинниковым и Едыге Ниязовым. Именно они оказали на художника значительное влияние. Вместе с Вадимом Овчинниковым Игорь Рятов начинает применять в своем творчестве марки и прочие почтовые материалы, разрабатывая направление мейл-арта. Фотограф Едыге Ниязов же, кроме того, известный своими пейзажами Ленинграда, помогает художнику по-другому взглянуть на мир и на городское пространство. Работы Игоря Рятова становятся более предметными и нередко апеллируют к русскому авангарду начала XX века. Художник участвовал в выставках «Новых художников», прошедших в Русском музее (2010) и ММОМА (2012). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
