Творчество Олега Хвостова представляет собой своеобразную игру с современностью. Отточенная до совершенства техника напоминает компьютерную графику, упрощение форм — условность рекламного плаката. Подобный эффект достигается за счет переработки живописных стилей модерна. Хвостов мастерски совмещает традиции неопримитивизма, метафизического реализма и кубистической коллажности. В модернистскую форму художник помещает классические сюжеты, взяв за основу традиционные живописные жанры: пейзаж, натюрморт и портрет. При этом он очищает их от внутреннего контекста, выводя на поверхность чистую яркость цвета и округлость любой, даже острой формы. 

Работа Хвостова «Натюрморт» создана на основе простейших геометрических форм. Натюрморт для художника предстает традиционным жанром, в котором можно проводить формальные эксперименты и оттачивать мастерство. В конце концов, это именно та натура, которая способна находится достаточное количество времени в неподвижности. Кроме того, для художника изображение пищи — символ достатка и сытой жизни. Картину 2021 года он пишет в характерной для него манере, однако здесь автор фокусирует свое внимание на контрасте предметов и фона с черными тенями. 

О художнике:
Олег Хвостов с 1998 года входил в питерскую группу «Товарищество Новые Тупые» (1996–2001) и участвовал в их абсурдистских акциях и перформансах. Это сообщество художников стало реакцией на ощущение неустроенности, безнадежности конца 1990-х и тотальную постмодернистскую иронию, которая царила в интеллектуальной мысли тех лет. Но с наступлением капиталистически устойчивых, богатых 2000-х их художественная стратегия потеряла актуальность, и группа естественным образом распалась. Вскоре от искусства чистого жеста Хвостов перешел к более традиционной форме, к живописи. Он всегда был художником-самоучкой и не заканчивал ни университетов, ни академий. Учился сам, в музеях, галереях и культовой «Пушкинской, 10».

Олега Хвостова выделяет самобытная и узнаваемая манера: упрощенные геометрические формы, сведение натуры к набору простых фигур, контрастные сочетания кричащих цветов, выстроенных по градиентной растяжке. Хвостов работает на границе декоративных возможностей живописи. Манере и образам Хвостова близок и народный примитивизм, идущий от древнерусского лубка, в чем он сближается с русским авангардом начала XX века. В частности, градиентные растяжки, формирующие объемы в его живописи, напоминают картины периода кубизма Казимира Малевича. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.