Пасмур Рачуйко
Без названия

VLADEY представляет персональную выставку Пасмура Рачуйко «Без названия». 

Время работы:  19 октября – 4 ноября, Пн. - Вс. с 11:00 до 20:00
VLADEY Space

Пасмур Рачуйко родился в Ростове-на-Дону, получил образование в Санкт-Петербурге, а сейчас живет и работает в Тбилиси. Искусство художника принято характеризовать как «наивный сюрреализм»: свои холсты он населяет образами, рожденными на пересечении психоделической фантазии и российской реальности, через которые стремится найти для себя место в мире и проработать триггеры современного поколения. Полицейские, обыватели в спортивных костюмах, ангелы, женщины в парандже, красные фигуры с черепом вместо головы — Рачуйко создает свой пантеон героев, благодаря которым выстраивает сюжетные линии или, как он сам говорит, «бесконечный эпос». Воспринимать экспозицию во VLADEY Space как единый нарратив или же открывать в каждом холсте свою особую историю — последнее слово здесь остается за зрителем. 

Для создания псевдонима художник обратился к славянской мифологии и выбрал древнее имя «Пасмур», что дословно переводится как «хмурый». Нередко он наделяет собственными чертами лица героев работ, помещая автопортреты в сюжеты с полицейскими и горожанами. В живописи Пасмур Рачуйко придерживается авторской иконографии, которая сформировалась под влиянием искусства эпохи Возрождения и немецкого романтизма. От философии старых мастеров художник берет гуманистический пафос, благодаря которому выстраивает в своих работах особый нарратив, выводя на первый план человека, его личность. При этом, будучи автодидактом, он использует профанность как метод и формирует композицию своих насыщенных образами картин без общего источника света и с не всегда реалистичной перспективой, что создает эффект коллажности.

В некоторых работах на выставке образы оказываются вписанными в традиционную для эпохи Возрождения композиционную схему — треугольник, что связывает холсты Пасмура с живописными изображениями католических святых итальянского золотого века. Однако наследуя иконописным традициям, Рачуйко делает пространство работ плоским, а композицию — фронтальной: его герои изображены в анфас, смотрят прямо на зрителя, а их лица подобны ликам с икон. 

Среди постмодернистских художественных направлений Пасмур Рачуйко выделяет для себя соц-арт. Подобно тому, как пионеры советской альтернативной культуры соединяли образы официального «разрешенного» искусства с массовой эстетикой, так и Рачуйко объединяет мотивы и техники старого искусства с узнаваемыми, иногда настолько, что, кажется, гипертрофированными, образами современности. Однако искусство Пасмура не обличает, а только фиксирует и репрезентует окружающую реальность в таком виде, в каком она представляется самому художнику. Сам он называет этот процесс «эстетической переработкой», в ходе которой острые явления сегодняшнего дня облекаются в образы-символы. 

Не давая изображениям однозначной трактовки и оставляя большинство работ, как и выставку, без названия, Пасмур Рачуйко называет одним из своих основополагающих принципов свободу от любых ограничений. Несмотря на это, его искусство предстает продуманной до мелочей игрой, правила которой известны лишь одному художнику. По-разному комбинируя на холстах свой неизменный корпус героев, он иногда меняет лишь их позы и модели взаимодействия. Повторяющиеся облики словно гипнотизируют, отчего загадочный и будто бы на первый взгляд отчужденный мир внезапно предстает знакомым, вызывающим душевный отклик и теплоту. Пасмур Рачуйко вскрывает противоречивую разносторонность как мира художественного, так и мира реального, предоставляя своему зрителю возможность взглянуть по-новому на повестку сегодняшнего дня.