В середине 2000-х годов Олег Хвостов обратился к жанру пейзажа, который в его подчеркнуто декоративной, примитивистской обработке утрачивает связь с природой как таковой. Примерно в это же время сложилась «изобразительная азбука» Хвостова: солнце в виде шара, цилиндрообразные деревья, ровные ряды холмов, а также сведенные к простым геометрическим фигурам здания, прорезанные черными прямоугольниками окон.
На представленной картине 2020 года несколько из таких построек изображены на фоне тосканского пейзажа — узнаваемого, но при этом напоминающего скорее пластиковую декорацию. Кажется, что гладкие объекты сделаны из синтетического материала, а сконструированное из них безвоздушное пространство вовсе неподвижно. Ритмичные линии, изображающие дорожки, создают эффект равномерной пульсации, которая также подчеркивает «механистичность» техники исполнения. Упрощенные геометрические формы, расцвеченные яркими цветами, которые выстроены по градиентной растяжке, сообщают живописи декоративный эффект такой интенсивности, что полотно тяготеет к эстетике графического дизайна. Художник создает идеальный мир, в котором гладкие яркие формы в равномерном холодном освещении словно сделаны из синтетического материала, а сформированные из них пространства существуют в безвременье как некие условные модели мира.
О художнике:
Олег Хвостов с 1998 года входил в питерскую группу «Товарищество Новые Тупые» (1996–2001) и участвовал в их абсурдистских акциях и перформансах. Это сообщество художников стало реакцией на ощущение неустроенности, безнадежности конца 1990-х и тотальную постмодернистскую иронию, которая царила в интеллектуальной мысли тех лет. Но с наступлением капиталистически устойчивых, богатых 2000-х их художественная стратегия потеряла актуальность, и группа естественным образом распалась. Вскоре от искусства чистого жеста Хвостов перешел к более традиционной форме, к живописи. Он всегда был художником-самоучкой и не заканчивал ни университетов, ни академий. Учился сам, в музеях, галереях и культовой «Пушкинской, 10».
Олега Хвостова выделяет самобытная и узнаваемая манера: упрощенные геометрические формы, сведение натуры к набору простых фигур, контрастные сочетания кричащих цветов, выстроенных по градиентной растяжке. Хвостов работает на границе декоративных возможностей живописи. Манере и образам Хвостова близок и народный примитивизм, идущий от древнерусского лубка, в чем он сближается с русским авангардом начала XX века. В частности, градиентные растяжки, формирующие объемы в его живописи, напоминают картины периода кубизма Казимира Малевича. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
