В начале 2000-х годов окончательно складывается живописная манера Рината Волигамси, обладающая узнаваемыми чертами — он разрабатывает особую ретро-фото-реалистическую технику, которую затем дополняет сюрреалистическими искажениями. Тема стертой идентичности — центральный мотив в живописи художника. Через него Волигамси исследует природу бюрократических и военных систем.
На полотне «Фаза генетического ритма» 2004 года изображены сиамские близнецы. Генетически идентичные мужчины заключены в общее для двух индивидуальностей тело. Невозможность разъединения, обреченность на сосуществование с другим человеком создает сюрреальное ощущение. Художник выстраивает композицию на довлеющих в пространстве холста ритмических вертикалях, фон абстрактен и лишен каких-либо деталей, концентрируя фокус внимания зрителей исключительно на фигуре.
Тема телесного сращивания будет разрабатываться художником в дальнейшем: он будет писать фигуры мужчин в военной форме или «белых воротничков» с высветленными лицами, утрачивающих индивидуальность и сливающихся в единое бюрократическое или милитаристское тело. Униформа и стандартизированный образ мысли превращают образы в работах Волигамси в подобие клонированных существ, лишенных характерных черт и индивидуальной неповторимости.
О художнике:
Ринат Волигамси родился в конце 1960-х годов в башкирском селе, еще в детстве увлекся живописью, получил архитектурное образование в Уфе, где проживает и поныне. Его художественный метод, с одной стороны, во многом обязан сюрреализму и фотореализму, с другой же — концептуализму. Склонный к монохромным колористическим решениям, художник уделяет особенное внимание поиску емких, лаконичных композиционных ходов, ясно сообщающих зрителю парадоксальные метафоры. Картины Волигамси напоминают увеличенные пожелтевшие вырезки из старых газет, монохромная строгость его работ часто основана на архивных фотографиях. Работы художника представлены в коллекции ММОМА. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
