В 1987 году Никита Алексеев уехал во Францию на шесть лет: во время пребывания там он начинает много работать как журналист и литератор. Алексеев писал комментарии к акциям КД, статьи в эмигрантские журналы и для изданий русской прессы. Вернулся в искусство он только в конце 2000 года, когда понял, что «утрачивает руку». Тогда художник купил несколько пачек акварельной бумаги и простым карандашом начал каждый день рисовать по два, три, семь или десять рисунков. Никита Алексеев назвал эту серию листов, ставшую важным жизненным проектом, «Предсмертные рисунки». Тем самым художник подчеркнул, что это не эскизные подготовительные этюды, а цикл самодостаточных графических листов, каждый из которых готов взять на себя роль последнего произведения. Так появляется нечто вроде визуального дневника, в котором нежность и лирика соседствуют с фатализмом и мрачным абсурдом.
Практически на каждой странице, помимо графического изображения, присутствует текст как органическая часть композиции. На первом же листе представленного комплекта мы видим прямую отсылку к искусству Сая Твомбли — известного американского художника-абстракциониста, сделавшего текст основным сюжетом своих картин.
Никита Алексеев уже начиная с 1980-х создает серии и объекты в жанре «книга художника» и альбомы-комиксы, в которых текст и изображение непосредственно взаимодействуют. В представленном проекте 2000-х годов «Предсмертные рисунки» можно выделить своеобразную «картотеку» из серии листов «Русская природа», в которой Алексеев разбирает на элементы традиционные составляющие русского пейзажа. Россия у художника — это смена дня и ночи, снег и звери. Оба рисунка представляют собой отражение одного и того же места, но в разное время суток и, возможно, сезона. В графических листах серии размышления о возможности личного пути, свободного выбора, поиска экзистенциальной идентичности и собственной художественной позиции — главные для творчества Никиты Алексеева — выражены с минималистской точностью.
О художнике:
Никита Алексеев — художник, начало творческой карьеры которого связано с группой «Коллективные действия». Идя по пути «упрощения» формы и смыслов, наперекор художественной программе московских концептуалистов, Алексеев отделился от «Действий» и основал движение «АПТАРТ». Именно с него начинается история московских сквотов и первых частных галерей — таким проектом стала самоорганизация «APTART». На выставках-квартирниках художник принимал весь цвет московского концептуализма. А позднее стал одним из создателей Московского архива нового искусства (МАНИ). Работы автора хранятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и Музея Зиммерли. Он принимал участие в Венецианской биеннале 1977 года — так называемой «Биеннале диссидентов», на которой было широко представлено творчество советских неофициальных художников. В своем творчестве Никита Алексеев работает с лаконичными формам, которые во взаимодействии друг с другом, с цветом и текстом создают образное многослойное высказывание. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
