Никита Алексеев — художник-концептуалист, участник группы «Коллективные действия», один из основателей МАНИ (Московского архива нового искусства). Именно с него начинается история московских сквотов и первых частных галерей — таким проектом стала самоорганизация «APTART», инициированная Алексеевым в пространстве собственной квартиры на ул. Вавилова.
Алексеев учился в Московском Полиграфическом институте, занимался книжной иллюстрацией, и практически с самого начала 1970-х, делал «самиздатовские» книги. Изображение и текст неразрывны в его искусстве, а многие произведения представляют собою монументальные по объему графические серии, истории которых разворачиваются во времени и предполагают инсталлирование в пространстве.
В 1987 году Никита Алексеев уехал во Францию на шесть лет: во время пребывания там он начинает много работать как журналист и литератор. Алексеев писал комментарии к акциям КД, статьи в эмигрантские журналы и для изданий русской прессы. Вернулся в искусство он только в конце 2000 года, когда понял, что «утрачивает руку». Тогда художник купил несколько пачек акварельной бумаги и простым карандашом начал каждый день рисовать по два, три, семь или десять рисунков. Никита Алексеев назвал эту серию листов, ставшую важным жизненным проектом, «Предсмертные рисунки». Тем самым художник подчеркнул, что это не эскизные подготовительные этюды, а цикл самодостаточных графических листов, каждый из которых готов взять на себя роль последнего произведения. Так появляется нечто вроде визуального дневника, в котором нежность и лирика соседствуют с фатализмом и мрачным абсурдом. Практически на каждой странице, помимо графического изображения, присутствует текст как органическая часть композиции.
Никита Алексеев уже начиная с 1980-х создает серии и объекты в жанре «книга художника» и альбомы-комиксы, в которых текст и изображение непосредственно взаимодействуют. В представленном проекте 2000-х годов «Предсмертные рисунки» можно выделить своеобразную «картотеку» из серии листов «Русская природа», в которой Алексеев разбирает на элементы традиционные составляющие русского пейзажа. Россия у художника — это не только березки и грибы, но еще и горы, ощущение бесконечного пространства и головокружительной высоты, смена дня и ночи, снег и птицы. В графических листах серии размышления о возможности личного пути, свободного выбора, поиска экзистенциальной идентичности и собственной художественной позиции — главные для творчества Никиты Алексеева — выражены с минималистской точностью. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
