Картина 1989 года «Пересечение — Москва» художника-концептуалиста Сергея Шаблавина, пожалуй, наиболее точно выражает формулу его искусства. Физик-кибернетик по первому образованию (выпускник МИФИ), он уже с середины 1970-х годов выбирает круглую форму картины для воплощения своей концепции жизненного пространства, которое выступает в качестве линзы, через которую художник показывает свой мир. Именно картинами тондо представлено творчество Шаблавина в крупнейших музейных коллекциях — Русском музее, Третьяковской галерее и ММОМА.
По оптическому принципу, лежащему в основе искусства оп-арта, выстроено основное темно-синее поле картины: затемненное к центру композиции, оно создает иллюзию вогнутой формы. Этому эффекту содействуют и уменьшающиеся в масштабе по мере приближения печатные буквы четырехкратно повторяющегося на картине слова «Москва». Сверху вниз и справа налево окружность работы пересекают светлые полосы, в каждую из которых вписан в тонкой лессировочной манере пейзаж. В горизонтальной части художник изображает вид на современный город с широкими дорогами, автомобилями и уходящими в дымку горизонта рядами многоквартирных домов. В вертикально вытянутой полосе — летний сельский пейзаж с высоким светло- голубым небом и полем, по которому от переднего края картины идет вдаль до самого горизонта извилистая тропинка.
Сергей Шаблавин принадлежит к кругу художников московского концептуализма, сформировавшегося в начале 1970-х годов — тому самому, который Борис Гройс назвал «романтическим концептуализмом». В связи с этим исследование концептуальных методов сочетания текста и изображения становится одной из главных задач в его искусстве. В формате станковой картины Шаблавин исследует законы зрительного восприятия, соединяя в одном полотне элементы пейзажа с прямой линейной перспективой и живописные абстрактные плоскости. Поэтому для работ художника так характерно сочетание гиперреалистического изображения и строгих геометрических элементов. Текстовые надписи, встраиваемые им в работы, дополнительно акцентируют внимание на перестройке оптики зрения — от далеких горизонтов в пейзажных полосах они возвращают взгляд к плоскости натянутого на круглый подрамник холста, подчеркивая, что изображенное — всего лишь иллюзия, а картина — это материальный объект, несущий свою собственную эстетику сочетания форм. V
На работе присутствуют дефекты, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
