«В серии “Встречи” собраны работы, которые обозначают пространство, потенциальное присутствие произведения; они суть фон, напряжение поверхности, первые жизнеспособные элементы, которые впоследствии превращаются в самостоятельную форму жизни. Перед нами — “светящийся, атмосферный туман”, избегающий локализации; материальность картины как будто ослаблена. Это напоминает цветовые таблицы Матюшина и его учеников, когда они разрабатывали систему “зорвед”. Это выведение, пользуясь опять же терминологией Матюшина, “гармонизатора” будущих отношений между элементами композиции. Логутов словно проверяет инстинкт глаза (своего и зрительского), обучается вместе с публикой новой оптике».
Екатерина Иноземцева, искусствовед, куратор
Владимир Логутов обратил на себя внимание как художник видео-арта и во второй половине 2000-х довольно быстро получил известность. Его волновали вопросы психогеографии — направления французской социальной психологии и философии 1950–1960-х годов, которое развивалосьдвижением «Ситуационистский интернационал» и его лидером Ги Дебором, изучавшим воздействие городской среды на людей. Со временем к видео добавились объекты и инсталляции, а затем — кураторский опыт. Однако, начинал Логутов как живописец и график: в 1996–2001 годах учился на факультете живописи в Художественном училище, в 2002–2006 годах — на факультете изобразительного искусства Самарского социально-педагогического университета. Поэтому неудивительно, что спустя некоторое время он опять обратился к традиционным медиа.
В проекте «Встречи» Логутов изучает различные аспекты изобразительности, поэтому произведения в его проектах предстают не обособленно: они дополняют ряд других изображений и инсталляций, которые в действительности оказываются небольшими экспозициями. Самое важное для художника, что картины именно изображаются. Другой значимый аспект — ее восприятие зрителем. Например, в произведении 2016 года он показывает людей, проходящих мимо цитаты из «Революции современной жизни» Рауля Ванейгема — центрального для ситуационистов трактата, написанного накануне волны студенческих революций 1960-х годов в Европе. Этот текст на изображении появляется неслучайно: во многом он способствует раскрытию идеи автора, который стремится переложить психогеографические представления Ги Дебора о непредзаданной прогулке в городе на выставочные пространства. Посетители безымянной экспозиции на картине художнике становятся фланерами, обитающими в среде случайностей: они наблюдают, меняют ракурсы, могут как задерживать свой взгляд на произведениях, так и, не заметив их, пройти мимо. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
