Александр Косолапов — ключевая фигура соц-арта. Его работы строятся на иронически-радикальном совмещении узнаваемых символов советской идеологии и глобального масскульта. Играя образами, он развенчивает как советское политическое мифотворчество, так и капиталистический товарный фетишизм. В 1975-м году Косолапов эмигрирует в США, где становится одним из наиболее знаменитых российских художников. Впоследствии его работы будут представлены в главном американском музее современного искусства — MoMa.
и упакованной в СССР для экспорта,
1930-е гг.
В своих работах Косолапов часто обращается к образу черной икры отечественной фирмы Caviar как к «визитной карточке» советского, а затем и российского экспорта. В представленной на торгах работе 1993 года он, используя свойственный поп-арту прием копирования, «упаковывает» и множит ровные ряды легко узнаваемых логотипов. Однако, в отличие от Энди Уорхола, который на своих картинах и принтах «штамповал» бесконечные банки супа Campbell’s, Косолапов обращается не к народному продукту, а к элитному деликатесу, который никогда не был доступен рядовому советскому гражданину. Caviar был чем-то вроде символа России и загадочной русской души, приобщиться к которой можно было приобретя знаменитую на весь мир банку с голубой окантовкой. Тиражируя в своем произведении этот заветный продукт, художник стремится продемонстрировать принципиальную роль рекламы — ее способность наделять товары символической ценностью, превращать их в святые дары, доступные лишь тем, у кого есть деньги. Задача художника — столкнуть визуальный язык американского послевоенного искусства с принципиально иным, антикапиталистическим, советским продуктом и показать универсальность идеологических приемов, в данном случае, рыночных. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
