«Серия работ посвящена разным полотнам, разных художников, но с одним мотивом — изображением в искусстве Святого Себастьяна. Этот сюжет был очень распространен в живописи: кто только не писал и не изображал этого мученника в своих произведениях. Конечно же я, как мастер топорописи и деревописи, не мог пропустить эту довольно щекотливую тему, которая сейчас уже имеет несколько разнообразные трактовки. Важно и изображение, где мне интересен сам материал, на котором я оставляю рубленные раны в досках, сам деревянный щит, сколоченный из лучших пород хвойного леса — тело и плоть, в которые вместо стрел врублены топоры определенного типа, в данном случае среднего размера по 600 грамм каждый».
Нестор Энгельке
О художнике:
Нестор Энгельке — один из лидеров художественного объединения «Север-7», оказавшего мощное влияние на локальную петербургскую арт-сцену. В деятельности «северян» было много новаций. Так, Энгельке изобрел оригинальную технику «деревопись», которая объединила медиумы скульптуры, графики и живописи: основным материалом является дерево, кистью же служит топор. Такой подход к материалу и способ обращения с ним позволяет отнести все творчество Энгельке к важному для российского современного искусства направлению «русское бедное», которое оформилось в 2008 году. Сам художник рассказывает: «Я нашел способ по-другому представить живопись и графику, — обратился к протоживописи. Мне кажется, это разговор про изображение в целом, без индивидуальной манеры. Важен не рисунок, а действие, запечатленное в доске». Законченная работа Энгельке всегда сохраняет перформативные качества: через массу ставших линиями ударов по дереву зрителю передается ощущение физической трудоемкости и энергичности машущего топором автора.
Энгельке удалось создать собственный мир, в котором есть вырубленные из дерева аналоги многих вещей, — не только бытовых предметов, но и знаменитых произведений искусства или всем знакомых иконических образов. Деревянный Эрмитаж, который картина за картиной воссоздает художник, в идейном отношении находится между фанерным Рейхстагом и стремлением русских художников самостоятельно и на практике пройти всю историю мирового искусства.
Такому карго-культу служит и представленный «Святой Себастьян». Конкретный прообраз этой работы — картина Тициана из эрмитажного собрания, считающаяся одной из наиболее живописно сложных и эмоционально напряженных трактовок сюжета. Цветовая гамма, пропорции и размер в работе Энгельке очень близки к оригинальной картине, а четыре сколоченные вместе куска горбыля выглядят у художника как многочастная иконная доска, на обороте скрепленная шпонками.
Традиционная иконография не допускала выражения христианскими мучениками экспрессии тела — драма страдания и казни разворачивалась исключительно в выражении лица. Поэтому художники прошлого часто допускали вольные трактовки именно в изображении тел героев христианских притч. В случае Святого Себастьяна мастера прошлого писали разнообразные формы стрел, что пронзают героя, и ран, оставленных ими. В представленной работе мученика буквально рубят на куски — религиозный образ мигрирует в сторону слэшера. По сравнению с тремя изображенными Тицианом стрелами, у Энгельке точно так же воткнуты два из шести топоров, а еще два оставлены за пределами контура фигуры для закрепления пространства. Художник превращает рельеф своей работы в горельеф. Сам по себе плотницкий инструмент с покрашенной в ярко-красный сталью появился в России в последние десятилетия и служит приметой современности, в отличие от традиционного топора с черным обухом. Оставляя напоказ орудие своего труда и превращая его в композиционный элемент, художник демонстрирует потенциал брутальности, присущий его работам. V
холст, масло, 210 × 115,5 см.
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
