Начало творческой карьеры Олега Устинова восходит к середине 2000-х и связано с ростовской группой «Ж и Ч» (Жаба и чорт), идейной основой которой была критика общества потребления. Поступив в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко, в мастерскую Сергея Браткова, Олег Устинов начал исследование изобразительных возможностей живописи на пересечении с цифровым искусством, в том числе — с современной музыкой, что на языке актуального искусства очерчивается понятием postdigital painting.
Экспериментируя с различными подходами и выходом живописи в объект, Олег Устинов ушел от фигуративности и сформировал авторскую технику, которая заключается в чередовании цифровых сессий печати на станке Roland с классической живописью. С 2009 года Олег Устинов создает серии беспредметных композиций, разрабатывая неоднородные темы и формальные подходы. Обращаясь к реалиями жизни и ощущениям сегодняшнего человека, автор находит им пластическое выражение в виде абстрактных сюжетов, фееричных по цвету и экспрессивных по форме.
Названием представленной работы Олег Устинов отсылает к цитате Егора Летова: «В нашей стране единственно возможное состояние — это чемоданное». Автор использует различные инструменты для создания выразительного образа: от кисти до распылителя или баллончика с краской. Характерные для творчества Устинова разноцветные кислотные линии переплетаются друг с другом на холсте, фон которого имитирует дорожную сумку челнока. Соединяя абстрактную живопись и яркий символ исторической эпохи 1990-х, Олег Устинов призывает зрителя находить собственные интерпретации и смыслы.
Помимо занятий живописью, Устинов вносит вклад в развитие региональной арт-сцены. В 2014-м художник принял участие в 4-й Московской международной биеннале молодого искусства. В том же году его работы экспонировались на выставке "Don’t you know who I am? Art after Identity politics" в Музее современного искусства в Антверпене (Бельгия, 2014). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
