«Эта работа выполнена на фанере акрилом, медовой акварелью и нитями. Пористая структура фанеры впитывает воду — острова цвета приобретают матовость, можно играть, сталкивать пятна ярких цветов, следуя импульсу, едва уловимому видению будущего произведения, за белым кроликом из Алисы.
Этот портрет так и получился: легко и играюче. Я не люблю розовый цвет в жизни. Наверное, предвзято его воспринимаю. Но в искусстве он прекрасен. Он красив, когда его мало. Фон яркий, фигура светлая. Портрет заполнен графикой черных нитей. Нить движется по силуэту фигуры. Сам процесс исполнения медитативен, слой за слоем нити превращаются в сложную графику, структура уплотняется.
Работа с нестандартными материалами является продолжением графики и чем-то вроде разновидности этой техники: гвозди — штрихи, нити — линии (от лат. linea: “льняная нить”, “шнур”; “линия”). Произведение легкое, в какой-то степени нетипичное для меня. В розовом свете».
Надежда Косинская
«Художник балансирует на грани сознательного и бессознательного, обращаясь к нитяным (filum-art) структурам как к экспрессивным формам для создания природной ткани, возвращающей к первозданному синтезу, стирающему границы между изобразительными, пластическими и временными искусствами…».
Екатерина Станюкович-Денисова, искусствовед
Выпускница Академии им. Штиглица Надежда Косинская работает преимущественно маслом на холсте и грифелем на бумаге. Однако традиционные художественные материалы нередко заменяются производственными, а привычные медиумы перерастают в монументальные. Основной предмет изображения у Косинской — городская мифология и одиночество, испытываемое в пространстве мегаполиса: знакомые дворовые пейзажи, ландшафты парков и многоквартирные дома становятся фоном, на котором отстраненно блуждают главные герои. Иногда фон теряет ясные черты, размывается в абстракцию или же исчезает вовсе. И тогда на передний план выходят нестандартные формы и материалы — композиции из нитей и гвоздей. Несмотря на несколько отрешенный вид героев Косинской, ее произведения не лишены особой выразительности — словно благодаря этому взаимодействию лишь с собой, со своим внутренним миром, а не с окружающим, персонаж становится ближе к зрителю. И даже образ, выложенный из острых гвоздей, предстает вовсе не воинственным, а трогательным и поэтичным. Работа с европейской живописной традицией совмещается с изображением чего-то крайне личного в пространстве масштабного и индустриального. Это пронзительное искусство, где знакомые силуэты и пейзажи трансформируются в эфемерный сон, в котором уже не существует конкретного места и времени. Работы Надежды Косинской входят в коллекции Русского музея, Музея стрит-арта и Мордовского музея изобразительных искусств. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
