Поступив в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко, в мастерскую Сергея Браткова, Олег Устинов начал исследование изобразительных возможностей живописи на пересечении с цифровым искусством, в том числе — с современной музыкой, что на языке актуального искусства очерчивается понятием postdigital painting.
Экспериментируя с различными подходами и выходом живописи в объект, Олег Устинов ушел от фигуративности и сформировал авторскую технику, которая заключается в чередовании цифровых сессий печати на станке Roland с классической живописью. С 2009 года Олег Устинов создает серии беспредметных композиций, разрабатывая неоднородные темы и формальные подходы. Обращаясь к реалиями жизни и ощущениям сегодняшнего человека, художник находит им пластическое выражение в виде абстрактных сюжетов, фееричных по цвету и экспрессивных по форме.
Названием представленной работы Олег Устинов отсылает к цитате Егора Летова: «В нашей стране единственно возможное состояние — это чемоданное». Автор использует различные инструменты для создания выразительного образа: от кисти до распылителя или баллончика с краской. Характерные для творчества Устинова разноцветные кислотные линии переплетаются друг с другом на холсте, фон которого имитирует дорожную сумку челнока. Соединяя абстрактную живопись и яркий символ исторической эпохи 1990-х, Олег Устинов призывает зрителя находить собственные интерпретации и смыслы.
О художнике:
Олег Устинов занимается живописью, графикой и коллажем, создает скульптурные объекты, мультимедийные инсталляции, экспериментирует со звуком. В середине 2000-х годов был участником ростовской группы «Ж и Ч» (Жаба и чорт), идейной основой которой была критика общества потребления. Образы графики тех лет построены на трэше, китче, ироничной апроприации массовой культуры. В 2011 году в Москве Олег Устинов поступил в Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко (мастерская Сергея Браткова), а в 2014 году выпустился с одним из первых в ее истории живописным дипломным проектом.
В живописи Олег Устинов работает сериями. В них художник ведет диалог с модернизмом, исследуя возможности нефигуративного искусства сегодня. В 2012 году, стремясь создать новую технику, он обратился к абстрактной живописи. В ранних работах для художника особенную роль играло перформативное начало — сам процесс создания работы, нанесение краски ударами, был не менее значим, чем конечный результат. В 2013 году он нашел новый материал — бумагу с логотипами, которая остается от самоклеющейся пленки Oracal. Художник воспроизводил на ней повторяющиеся паттерны и дополнял их несколькими экспрессивными линиями. Эта поверхность позволяла ему обыгрывать тему взаимодействия спонтанного и аналитического, машинного и рукотворного, впервые обозначенную представителями авангарда. В дальнейшем Устинов совмещал распечатанные на холсте типографским способом плоскости цвета с нанесенными баллончиком или акрилом линиями.
Помимо занятий живописью, Олег Устинов вносит вклад в развитие региональной арт-сцены. В 2014-м художник принял участие в 4-й Московской международной биеннале молодого искусства. В том же году его работы экспонировались на выставке "Don’t you know who I am? Art after Identity politics" в Музее современного искусства в Антверпене (Бельгия, 2014). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
