«Змея — древний и очень многоплановый символ. В архетипах коллективного бессознательного она символизирует агрессивность на нижнем уровне, а на высшем — могущество и мудрость.
Свернувшаяся кольцами змея отождествляется с круговоротом явлений и циклической природой жизни. Две головы змеи символизируют дуальность. Они гипнотизируют друг друга, и от этого происходит иллюзия разделенности и борьба противоположностей. Но на помощь приходит магия искусства. Специально для этого экстренного случая сюда вызван в качестве супергероя другой известный персонаж. Его задача — прервать эту галлюцинацию, вызванную самогипнозом. С первыми лучами восходящего солнца иллюзия растворяется, и в этот момент змея перестает символизировать агрессию и начинает символизировать мудрость.
Холст сделан вручную с помощью ковровой иглы. Сам процесс ковровой вышивки — это долгая и кропотливая работа. Как только понимаешь, что можно не торопиться, расслабиться и просто работать, процесс начинает напоминать медитацию. Эту работу я делал почти месяц».
Sasha Look
В 2000-х Sasha Look был участником одного из самых заметных ростовских объединений художников «Жаба и чорт». Группа занималась перфомансами и распространением в общественных пространствах открыток (под видом рекламных буклетов) с «трешовой» графикой, критикующих общество потребления, позже перейдя к более крупным формам и инсталляционным практикам. Взяв на себя ответственность за художественную жизнь Ростова-на-Дону и рефлексируя над ситуацией дефицита выставочных площадок, «Жаба и чорт» создавали гибридные художественно-музыкальные события в заброшенных помещениях, рюмочных, салонах дорогих штор и прочих изначально не предназначенных для искусства местах. В 2013 году Sasha Look поступил в мастерскую Сергея Браткова Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко. В своем творчестве художник осознанно отказывается от фиксации на одном медиуме, концепции или стиле. Не ограничивая себя в инструментах, использует их как сменную оптику, свободно перемещаясь между живописью, графикой, скульптурой, фотографией и перфомансом. Также избегает характерного для современных художников очерчивания круга тем и интересов, картографируя вместо этого повседневное естественное «путешествие ума», отражающее все, с чем он (ум) соприкасается. Образность работ построена на треше, китче, ироничной апроприации массовой культуры. Участник выставок в МАММ (2016), Музее Москвы (2015) и фестиваля современного искусства «Форма» (2015). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
