Кирилл Макаров работает с классической фигуративной живописью, исследуя ее выразительные возможности в контексте мира новых медиа. Для создания своих работ художник использует ультрафиолетовую печать, дополненную реальность и видеоигру, которые часто становятся вспомогательными для живописи, участвуют в процессе ее создания. В представленной работе Макаров обращается к сюжету с богатой живописной историей — к дуэли. Дуэлянт, личность которого скрыта за черным плащом, явно одержал победу над вторым героем, чей пестрый наряд напоминает маскарадный костюм арлекина. Эта деталь отсылает к французскому полотну со схожим сюжетом, выполненным в 1857 году. Во Франции дуэль была чрезвычайно популярна в эпоху Второй французской империи, а следовательно попадала на полотна многих художников того времени. Так, Жан Леон-Жером создает работу «Дуэль после маскарада», на которой изображает трагический исход поединка между двумя героями в маскарадных костюмах. Позднее холст был представлен на «Парижском салоне», где пользовался невероятным успехом у публики. Кирилл Макаров словно пишет сцену, предшествующую этой развязке с той разницей, что его герои не дерутся на шпагах, а стреляют друг в друга. Однако вместо секунданта, традиционного для подобных сюжетов, художник изображает позади дуэлянтов толпу зрителей, словно намекая, что все это может оказаться лишь искусной театральной постановкой, а не реальным событием.
О художнике:
Кирилл Макаров — один из ключевых художников новой генерации. В 2011 году он окончил кафедру программного дизайна Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица, и уже в 2012-м его живопись была замечена и высоко оценена критиками. В колорите, композиции, энергии картин Макарова находили общее как с легендарными художниками ленинградского прошлого, например, Александра Арефьева, так и с современным искусством Питера Дойга или Николь Айзенман. Работы Кирилла Макарова входят в собрание Третьяковской галереи. Искусство Макарова в целом можно назвать исследованием чувственного восприятия образа: в его работах проявляются тонкие цветовые соотношения, любовь к мягкой и взвешенной гамме. Свой творческий метод художник описывает следующими словами: «Мне интересны отношения между человеком, образами, машинами, которые их производят, и графическими языками — гибридное пространство, сочетающее в себе природные и искусственные объекты».V
1857, холст, масло, 50 х 72 см.
Музей Конде. Шантийи, Франция
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
