«Когда я был маленьким, мама часто водила меня в Эрмитаж. С тех пор искусство стало мне совсем небезразлично. Даже когда в уже вполне сознательном возрасте, после окончания Академии Художеств и работы архитектором 3 разряда, я взял в руки топор, я всегда подсознательно помнил прогулки по залам Древнего Египта, Древней Греции, малых голландцев и, конечно же, итальянского искусства. Естественно, рука с топором сама начинает вспоминать картины Джорджоне и его работу «Спящая Венера», созданную вместе с Тицианом. Одновременно вспоминается период первобытного искусства, которым я тоже интересовался, где палеолитические Венеры были символом плодородия».
Нестор Энгельке
Нестор Энгельке, выпускник архитектурного факультета Академии художеств и участник группы «Север-7», работает с деревом, знает материал, способен разглядеть эстетические достоинства в любом заборе и предпочитает в качестве основы для работ «дерево с историей». «Меня интересует само дерево — оно живое, это какой-то кусок плоти. В его росте есть застывшее движение. Вот просто лежит ветка, и мне интересно найти ей место в жизни человека. Когда дерево — только материал для стульев и шкафов, то оно не главное. А если я, допустим, замахнусь на него топором, то оно проявит себя, из него полезет суть, произойдет его высвобождение из шкафа, из тумбочки, из стены», — говорит Энгельке.
Придуманная и постоянно оттачиваемая им техника «деревописи» отчасти стала реакцией на обязательные натюрморты в бесконечном процессе академического обучения: бумагой для художника становится дерево, а его карандашом — топор. Вырубая штрихи и линии на деревянной поверхности, художник создает рисунок, который получает вид «обратного» рельефа. Энгельке называет себя «членом Общества вольных лесорубов», а свои работы определяет терминами «протоживопись» и «протоскульптура» — в этих словах заложено стремление к истокам искусства, поиск которых стал делом всех участников «Севера-7». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
