Один из наиболее виртуозных в техническом отношении художников московского неофициального искусства, Эдуард Гороховский представлен работой 2003 года «Soviet group». Как и в большинстве произведений Гороховского, за основу художник берет композицию группового снимка. Однако, в противоположность подавляющему большинству фотореалистов, он отнюдь не заботится о детальном воспроизведении всех черт фотографии. Для Гороховского это лишь исходный пункт в долгом пути художественных поисков, один из многих слоев, в наложении которых формируется изображение. Часто (это справедливо и для предлагаемой работы) мастер прибегает к лирико-живописной интерпретации фотографического слайда. Через неожиданное наложение образов солдат на безлюдную, уходящую в даль дорогу он словно стремится измерить ту историческую дистанцию, тот культурный и человеческий опыт, что отделяет день сегодняшний от схваченного некогда момента.
Эдуард Гороховский обращается в своем творчестве к использованию фотографий уже в 1970-х. Они представляли для него «целый мир символов ушедших или уходящих людей с забытыми судьбами и жизнями». Вводя их в пространство своих произведений или создавая новые композиции, художник искусно объединяет живописную и фотографическую эстетику. Эдуард Гороховский, имевший образование архитектора и призвание графика-иллюстратора, к живописи обращается лишь в возрасте 45 лет, в тот период, когда в его жизни и творчестве происходят важные события — из Новосибирска Гороховский переезжает в Москву, где входит в круг уже знакомых ему концептуалистов: Ильи Кабакова, Эрика Булатова и Виктора Пивоварова.
С помощью шелкографии художник переносил фотоизображения на холст или бумагу, а затем завершал их от руки — подобные произведения он называл «фотограммами». В них Гороховский, с одной стороны, создает обобщенный образ истории, но вместе с тем он переводит фокус внимания и на конкретные места и события, запечатленные в реальном кадре, который ложится в основу работы. Для Гороховского фотография — явление культуры и искусства, в котором сосредоточена коллективная память, связывающая человека со всеми сообществами, от семьи до страны, выстраивающая его идентичность. В период культурного и социального застоя 1970-х появляется первая серия «фотограмм» — «Семейный альбом №1», в ней художник использует в основном студийные дореволюционные фотографии. В 1980-х приходит перестройка, и Гороховский обращается к современности, фиксируя ключевые перемены нового времени. Его работы, выполненные в уникальной авторской технике, входят в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V
Выставки
Эдуард Гороховский. Границы прямоугольника — мое безграничное пространство. Русский музей (Музей Людвига в Русском музее). Санкт-Петербург, Россия, 2004
Публикации
Эдуард Гороховский. Границы прямоугольника — мое безграничное пространство. СПб.: Palace Editions, 2004 С. 96
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.