«В произведениях ХХ века часто можно встретить какие-то тексты, в моем случае они все заменены на матерные слова. Идея этой серии была в том, что сейчас весь ранний кубизм, орфизм и так далее не воспринимаются как что-то страшно дерзкое и скандальное. В свое время модернизм будоражил зрителя своей необычной манерой. Кубистическое произведение вызывало неприязнь, оно шокировало зрителя, сейчас такого уже нет, именно поэтому я решил за счет матерных слов это напряжение восстановить. Это поптыка вернуть уже привычным произведениям подобный эффект. В свое время меня выгнали из училища из-за экспериментов с кубизмом, а сейчас это никого не волнует. Я пытаюсь вернуть работам некую брутальность».
Авдей Тер-Оганьян
В 1978–1982 годах Авдей Тер-Оганьян учился на живописном отделении в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова. Вместе с ним в тот период обучались Юрий Шабельников и Валерий Кошляков, с которыми в дальнейшем они создадут товарищество «Искусство или смерть». Тер-Оганьяна дважды исключали из училища «за пропаганду авангардизма», а на этот путь он встал давно и прочно. По его словам, разные предпосылки были еще в юности, но главными источниками по теории и истории современного зарубежного искусства и русского авангарда стали немногочисленные доступные в СССР книги с черно-белыми репродукциями мировых шедевров. Всю подобную литературу Тер-Оганьян маниакально собирал.
Изгнание из училища позволило много заниматься своими живописными экспериментами, в 1980–1982 годах он писал гуашью, а с 1983 года стал писать маслом, применяя и используя все знания, почерпнутые в книгах: «Увлечение кубизмом привело меня к новому пониманию картинной плоскости, которое я стал проявлять не только линией, но и работой со слоями живописной поверхности. Условность моей картины усилилась. Мотивы предельно упростились. Это была игра с языками в пределах живописи первого авангарда: Клее, Делоне, Матисс, Пикассо, Дерен, Леже, Дюфи… Использование постмодернистской цитатности носило в моем случае, с одной стороны, учебно-аналитический характер: я с интересом обращался к классике, анализируя ее. С другой — декларативный: обращение к цитатам позволяло мне позиционировать себя как постмодерниста».
В середине 1980-х Авдей Тер-Оганьян начал создавать вариации шедевров модернизма по имеющимся репродукциям в книгах и журналах. Апроприация или заимствование — частый метод в искусстве XX века, а в 1980–1990-е — повсеместный. В представленной работе Тер-Оганьян обращается к фирменным разрезам Лучо Фонтаны и его пространственной концепции. Если в XX веке для итальянского художника разрезы стали способом радикально преобразовать плоскость картины — пластически отобразить собственные духовные поиски и раскрыть идею бесконечности — то для Тер-Оганьяна в 2000 году этого оказывается уже не достаточно, и он дополняет композицию обсценной лексикой. Так он вступает в художественный диалог с мастером из прошлого. Как рассказывает сам Тер-Оганьян: «Весь этот трюк с цитатами осуществлялся мной с целью обрести живописную свободу. Для меня чужая картина была пустым знаком, абстракцией, годной для осуществления живописной свободы внутри». V
концепция, Ожидание, 1967, холст,
водоэмульсионная краска, разрезы.
Частное собрание
Публикации
Авдей Тер-Оганьян. Музей Русского футуриста. Прага: галерея tranzitdisplay, 2013. С. 164
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
