«Бесконечное движение…творческого существа вышло на путь освобождения воли и разума от их смысла для создания нового смысла творчески-живописных самопричин».
К. Малевич «УНОВИС»
«С начала 90-х годов в творчестве автора предлагаемой зрителю экспозиции прослеживается мерцательный интерес к “потусторонней” стороне различных областей традиционного искусства. Под словом “потусторонний” подразумевается проникновение за пределы двухмерной плоскости классической картины, определяемые эстетикой Нового времени, т. е. концом XIX в.
В проекте “Рисунки старых советских мастеров” использована методика аналитического искусства, декларированная Казимиром Малевичем. Причем объектом препарирования служат образцы пост-супрематического искусства, а точнее, рисунки советских художников третьего эшелона. Освобождение от первоначального смысла осуществлено с помощью простейшей шарады. Русское слово рисунок состоит из двух частей: РИС (что одновременно считывается как название злака, физически включенного в состав объекта) и УНОК — (буквообразование, вызывающее ассоциацию с излюбленной аббревиатурой Малевича — УНОВИС) Сама техника рисунков означена субстанцией свинца, присутствующего в композиции каждого экспоната тем или другим образом. Таким образом, зрителю предлагается взаимодействие с рядом объектов, наделенными качествами сокровенной сути, освобожденной от бремени воли и разума и наделенных новым смыслом творческих самопричин».
Игорь Макаревич, 2000
Опубликовано в каталоге выставки Игоря Макаревича «Рисунки старых советских мастеров». Публикуется с сокращениями.
О художнике:
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах он работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он становится активнейшим участником движения московского концептуализма — входит в группу «Коллективные действия». Тогда же он знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий.
Как и многие художники-авангардисты той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. За абсурдом советского существования художник видит нечто более глубокое: в нем проявляется миф, и за малым мифом индивидуального бытия стоит большой миф, миф коллективный, уходящий корнями в тысячелетнюю историю русской культуры. В представленном произведении 2000 года Игорь Макаревич работает с фирменной концептуалистской языковой игрой: слово «рисунок» складывается из настоящего риса и прозрачных букв «унок», сквозь которые видна крупа. Весь ребус помещен в рамку из свинца. Позднее, в 2012 году Макаревич станет лауреатом премии «Инновация». Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА и Centre Pompidou (Париж). V
«Игорь Макаревич и Елена Елагина. Анализ искусства».
Третьяковская галерея. Москва, Россия, 2015
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
