Несмотря на то, что Владимир Яковлев более всего любил изображать природу, он никогда не рисовал с натуры. Пройдя через увлечения абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, к началу 1960-х годов он нашел свою самобытную манеру, в которой сочетались элементы экспрессионизма и примитивизма. Яковлев брал сюжеты не из реальности, а из чувственных переживаний, что делало его образы крайне личными, пропущенными через себя. Даже создавая представленный портрет 1980-х годов, художник чаще всего рисует несуществующих людей, соединяет в одном образе все те черты, которые важны для него самого. В свою работу Яковлев добавляет еще один значимый для его искусства элемент — изображение цветов, созданное стремительными экспрессивными штрихами, которые наносятся словно импульсивно, без раздумий.
Нелегкая судьба, стремительная потеря зрения и частые болезни не смогли лишить произведения Яковлева их особой легкости и лиризма. Переживания и невзгоды преобразовывались художником в гармоничные формы и плавные штрихи. Скованный социальными и бытовыми проблемами, Владимир Яковлев создавал выразительные миры, уникальные своей чистой радостью и пронзительной искренностью. В 1977 году Яковлев принял участие в Венецианской биеннале. Его работы вошли в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
