Сюжет представленной работы позднее лег в основу серии «Типы Москвы», созданной Константином Звездочётовым для 50-й Венецианской биеннале в рамках проекта Виктора Мизиано в 2003 году. В фирменную карикатурно-сказочную стилистику художника вторгаются элементы реальности: московские пейзажи с Кремлем и памятником Пушкину, а также болельщики Динамо и Спартака в характерных синих и красных цветах. Современная тема драки футбольных фанатов у Звездочётова обретает революционное звучание: в руках одного из героев развевается красный флаг подобно знамени революции, а само место действия — не окрестности стадиона, например, а центральная площадь — намекает на историческое значение происходящего события. В 2003 году этот сюжет будет стилизован под журнальную иллюстрацию начала XX века и развернется на целый диптих, чтобы во всем масштабе, в орнаментальной раме, предстать в Венеции. 

Признание и известность пришли к Константину Звездочётову еще в 1970-х, когда, будучи студентом постановочного факультета школы-студии МХАТ, он стал соорганизатором и участником группы «Мухоморы». «Мухоморы» сразу ярко заявили о себе провокационными акциями в кругу художников московского концептуализма. В начале 1980-х они одни из первых начинают развивать новое направление — new wave, ставшее определяющим для искусства периода перестройки. Характерными особенностями творчества «мухоморов» были инфантилизм, откровенное дуракаваляние, карикатурность, панковский юмор. Они пренебрегали правилами и ценностями не только советского общества, но и того узкого круга неофициальных художников, к которому принадлежали. В конце 1980-х годов Звездочётов организует группу «Чемпионы мира», открывшую новые перспективы авангардного жеста на границе искусства и жизни.

В своем персональном творчестве Константин Звездочётов развивает стиль в русле иронической ностальгии по советскому пласту культуры. Он использует образы из массовой печатной продукции, распространенные стереотипы, популярные в СССР культурные коды. Во многом художественным ориентиром для него является советский карикатурно-пропагандистский журнал «Крокодил», издававшийся с 1920-х годов. Вместе с тем Звездочётов обращается к народным и декоративным формам искусства: примитиву, лубку и кустарному китчу, и в этом он наследует традициям русского авангарда начала XX века. Всем произведениям художника характерны комичность и эпатажность, ставшие частью его артистического амплуа. Но за внешней наивностью и веселой бравадой в искусстве Константина Звездочётова всегда присутствуют тонкие смыслы и изящные концептуальные конструкции. Работая с коллективной культурной памятью, он всегда чутко реагирует на современность. V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

---