Холст из проекта «коуч-живопись», над которым я работаю вместе с Виталием Черепановым. Мы размышляем о мечтах и образах счастья, навязанных культурой. Они конструируют различные нарративы: от непосредственного обладания какими-то материальным благами до получения доступа к исключительно духовным и интеллектуальным практикам. В этом смысле, в период пандемии и зум-реальности притягательным может быть зум с папой римским и Далай Ламой. В тот же момент мысль, высказанная через изображение, есть ни что иное как визуализация, а это уже полпути к осуществлению задуманного, как уверяют коучи. Это автопортрет, в котором Анна изобразила себя в характерной позе за столом — так изображен академик Павлов у Нестерова. Поза напряженная, но под столом ноги героини погружены в воду почти до колена, как во вьетнамском релакс-кафе. Но откуда взялась вода? Не просочилась ли она из картины «Христофор несет младенца» на заднем плане? Или быть может Анна и Христофор идут через один брод?
Анна Черепанова
Анна Черепанова — художница родом из города Качканар, часто работающая под псевдонимом Cick in Dunt. Ее поход мультидисциплинарен: в творческом дуэте с мужем Василием Черепановым она создает инсталляции и перформансы, исследует сообщества и уличное искусство, издает книги и инициирует проекты с участием большого количества других художников. Дуэт принимал участие в специальном проекте «Карантин. Медиа-экстракт» Московской биеннале современного искусства (2017), в основном проекте Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017, 2019), в резиденции «Мастерские» музея «Гараж» (2019), а также в проекте «НЕМОСКВА не за горами» в Санкт-Петербургском Манеже (2020). В 2019 году сразу два проекта художников вошли шорт-лист премии «Инновация» в номинации «Новая генерация».
Живопись Анны — это рефлексия над личным опытом через призму этно-географического контекста. Ее происхождение, путешествия и рабочие поездки по России становятся источником вдохновения для сюжетов многих произведений. Несмотря на фигуративность, присущую манере художницы, нарратив ее работ во многом сюрреалистичен, что выражается в изображении на одном холсте разновременных событий. Композиционно сложность этого повествования решается чередованием дальнего, среднего и ближнего планов, каждый из которых может быть написан в своем жанре: пейзаж, портрет, натюрморт. Эскизность манеры и неоднородный сюжет ее работ создают впечатление воспоминаний, проносящихся в сознании художницы у нас на глазах.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.