В 1970-х годах Валерий Герловин создает серии тиражных графических работ, в которых стремится передать ощущение пространства. Этот период его творчества получил название «московский»: художник обращается к исследованию архетипических форм, которые воплощаются им в минималистичных композициях из металла или же, как в представленной работе, — в технике монотипии. Подобные листы зачастую делались с помощью цветной копировальной бумаги, из которой создавались коллажные композиции. Впоследствии они отпечатывались под действием горячего пресса, отчего цвета становились приглушенными. В сочетании с зернистым оттиском ватманской бумаги такие работы напоминают старинные гравюры на дереве. Как рассказывает сам художник, «в целом эта техника была довольно разработана, в ней было много нюансов и всяких чудных изобретений, включая тиснение и перфорацию с помощью металлических трубочек».
С 1972 года Валерий начинает работать вместе с Риммой Герловиной. Их творчество столь цельно, что за многие годы практически не претерпело, с одной стороны, серьезных трансформаций, но с другой — очень органично и насыщенно развивалось в рамках еще в 1970-е разработанной ими системы. Филолог Римма и художник Валерий составляют нерушимый творческий тандем: их произведения — синтез визуального искусства и слова. По утверждению самих художников, именно они в московском неофициальном культурном сообществе стали первыми употреблять слово «концептуализм» и называться, соответственно, концептуалистами. Да и свое искусство они с тех пор называют также «концептами». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
