В начале 2000-х годов Максим Мамсиков экспериментирует с форматом работ и создает «карманную живопись». Небольшой размер представленного полотна 2004 года — 30 на 40 — делает композицию более камерной и, как следствие, более трогательной и интимной. Редкий для искусства Мамсикова монохромный колорит словно отсылает к академической штриховке карандашом. Буквально по канонам классического художественного упражнения, при помощи светотеневой моделировки в полутемном пространстве холста вырисовываются объемные объекты — два стула. Обычно яркие, динамичные композиции художника резко контрастируют с представленной работой: словно отрефлексировав свой опыт обучения на графическом отделении Киевского художественного института, Мамсиков возвращается к минималистичному цветовому решению.
В основе живописных работ Максима Мамсикова зачастую лежит взгляд фотографа: среди его излюбленных приемов — перспективное искажение, фрагментарность, а также стилистика гиперреализма, благодаря чему запечатленные сюжеты предстают «выхваченными» из реальности моментами. После окончания Киевского художественного института Мамсиков попадает в знаменитый сквот «Парижская коммуна», где его другом и наставником становится Олег Голосий. Позднее, после распада сквота и недолгого перерыва в живописи, Мамсиков вновь возвращается к творчеству и становится одним из наиболее узнаваемых современных украинских художников. Сегодня Максим Мамсиков работает в стиле гиперреализма, поп-арта, а в его произведениях часто считываются ирония и критический взгляд на окружающую реальность. В 2012 году художник принял участие в Киевской биеннале Arsenale, а в 2013-м — в Одесской биеннале современного искусства. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
