Удивительные процессы, происходящие сегодня, заставляют цвета или их сочетания приобретать политическое значение. Это касается как символического смысла цвета, так и его присутствия в качестве оптического явления в материальной форме краски.
Меня интересует символизм и описание явления «цветных революций». В этих исторических событиях человек цветом обозначает свою принадлежность к какой-либо группе. Названия цветных революций: оранжевая, зеленая, лиловая, желтая, — про каждую из них есть достаточно информации для изучения и любопытных фактов. Американский политолог Джин Шарп, которому часто приписывают рождение термина «цветных революций», занимался изучением ненасильственных методов изменения политического строя. Но как связаны цветовые значения революций с географией или исторически характерными цветами для каждой из стран, пока не выяснено. Важно задуматься над значением «оранжевого» в отличии от, скажем, «зеленого» в новой логике цветов, их температурного смысла и других характеристик.
В работе я пытался добиться того, чтобы краски означали сами себя, совпали со своим означающим настолько, насколько это возможно. Только такой максимальный смысл цвета-краски позволяет обнаружить конфликт с максимально рыхлой поверхностью, противостоящей гладкой фактуре картины, где цвет выполняет иную функцию. Поверхность и символы, которые к ней приклеены, не случайны. Это те доступные предметы, которые символизируют протест и его участников: розы — революцию роз, зонтики — революцию зонтиков в Гонконге, и желтые жилеты — Le mouvement des Gilets jaunes. Эти материальные символические предметы оказываются так же, как и цвета, вовлечены в процесс переозначения. Зонт, дуршлаг или розы подвергаются той же операции, что и реди-мейд в искусстве, превращаясь из предметов в невербальные политические лозунги.
Также в проекте с каждой цветной поверхностью соотносится словесный лозунг-ширма. В нем воплощен и цвет, и смысловое значение слова. Прикрепленная при помощи петель ширма заставляет слова соединяться и становиться материальными.
Семен Мотолянец
Художник из Беларуси Семен Мотолянец создает живопись, объекты, инсталляции, а также перформансы, в которых размышляет о современной действительности, соединяющей в себе советский и постсоветский контекст. В его работах символика прошлого столетия совмещается с картинами современной повседневности и ироничными текстами, зачастую написанными поверх изображения или объекта. Экспериментируя с материалами, художник делает свои произведения наиболее приближенными к реальным узнаваемым вещам, будь то гранит или кусок мыла, получая работу, граничащую с реди-мейдом. Воспроизводя знакомую окружающую действительность, Семен Мотолянец дополняет ее особой авторской символикой и неизменным юмором. Участник старейшей петербургской андеграундной группы Parazit. Лауреат премии «Инновация» (2009). Участник Уральской Индустриальной Биеннале (2010), Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (2012), параллельной программы биеннале «Манифеста» (2014). V
Выставки
«Выставка номинантов Премии Анатолия Зверева». ЦСИ «Винзавод». Москва, Россия, 2021
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
