Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского андеграундного искусства. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники» и в полном соответствии с их творческим кредо занимался не только изобразительным искусством. Талант в музыке: Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Талант в кино: он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм». Талант в поэзии: автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», ставшего затем названием фильма Сергея Соловьева.
Творческий метод Котельникова вбирает в себя все влияния, темы, сюжеты и живописные манеры, переплавленные его собственной художественной силой. На смену веселому и неистовому экспрессионизму 1980-х годов приходит простой до элементарности стиль его работ 1990-х, а в 2000-е художник часто обращается к техникам акварели и коллажа. Искусствовед и летописец деятельности «новых» Екатерина Андреева так характеризует его искусство: «Мастер спонтанной живописи Котельников, воспитанный, как и его друзья из “Новых художников”, на “Слове о живописи из сада с горчичное зерно”, управляет магическими свойствами картинной плоскости, тончайшее прикосновение к которой, зернышко краски способны раскрыть космос и зажечь новый мир».
Представленная работа «Счастье» 1989 года примечательна техникой выполнения: в ней для создания эффекта коллажа Котельников использовал трихлорэтилен, с помощью которого переводил изображения из зарубежных журналов на бумагу. Техника была распространена в конце 1980-х годов среди «Новых художников», которые называли получаемые таким образом композиции «раушенберговщиной», отсылая к неодадаистским работам классика американского современного искусства. Помимо этого коллаж широко использовался художниками-авангардистами, которым во многом наследовали «Новые». Однако их коллажные композиции составлялись как импровизация — быстрота и спонтанность которой соответствовала духу времени. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
