«Живопись Ирины Старженецкой не признает классический тонально-колористический канон, сохраняя при этом то основное качество, которое преображает краску на холсте в подлинное искусство — в ней “жизнь жительствует”. Это яркое исключение неопровержимо подтверждает “правило”: именно свет и цвет составляют само существо живописи. Рисунок в пластической системе Старженецкой имеет самый общий характер и часто погружен в цвет — иногда почти, иногда полностью, являясь основой композиции. Тем не менее, образ мира в ее картинах легко узнаваем, совершенно органичен и настолько убедителен, что не остается никаких сомнений в праве мастера свободно выбирать художественные средства для реализации своего замысла.
[...]
Предельная обобщенность формы исключает объекты изображения из обстоятельств места и времени, и это бесконечно увеличивает их смысловую и эмоциональную емкость, поскольку при недостатке подробной визуальной информации у зрителя усиливается ассоциативное восприятие. Самое удивительное, что при архетипическом уровне изображения объекты в живописи Старженецкой никогда не становятся символами или знаками. Они обязательно сохраняют характерные жизненные черты и уверенно устраиваются в подвижных свето-цветовых границах своей формы: река течет, дерево растет, небо сияет, человек живет.
Вообще, схематичность как принцип абсолютной завершенности, создания «общей готовой формулы» чужда не только ее творчеству, но и мировосприятию. Она очень любит жизнь, ей в голову не придет “поймать и приколоть” к холсту эту прекрасную “порхающую бабочку”.
Движение парадоксально присутствует во всех работах Старженецкой в разной степени активности — от потенциальной возможности, до стремительного течения. Создается это впечатление очень просто — продуманно направленными движениями кисти в строго определенном ритме. Только повторить эту технику не сможет никто, потому что она абсолютно авторская, в ней нет “механизма”, который можно усвоить и включить “конвейер”. «Вообще, если хоть что-то получается, это большая тайна, — говорит Старженецкая — потому, что и воля здесь не поможет, только желание и ожидание. Однако мастерство складывается из чего-то пройденного, из суммы ошибок; повернешь кисть не в ту сторону, и все фальшиво. А верным прикосновением можно сделать так много, что ни одним словом не передать… И весь смысл — в искании. Счастлив тот, кто занят своим делом, но избави Бог нас от самоуверенности и покоя».
Живопись Ирины Старженецкой — это истинный “мимезис”, священный танец искусства, в котором художник “вдохновенно подражая” Создателю становится им на время в творческом процессе, оживляя красотой и гармонией нашу “траченную грехом и тлением” реальность. Ее творчество сакрально по сути: она создает свой мир цветом и способна воспринимать цвет не только на визуальном и эмоциональном уровне, но и на какой-то немыслимой глубине его существования в энергии света. Свет в живописи Ирины Старженецкой обретает полноту своей божественной природы и действует как сила воплощающая, извлекающая из небытия все реалии нашего мира. “Свет — бесконечность, движение, постоянное изменение формы, свет — течение времени… Цвет животворящий… Цвет освященный светом. Свет творит форму”, — эти открытия Старженецкой не вписываются в существующую понятийную систему позитивистского искусствознания ХХ века. Она не философ и не богослов, но имеет право говорить об этих сложнейших феноменах потому, что ее знание о них не умозрительно, его источником является личный созидательный опыт истинного художника, которому в творчестве открываются законы божественной гармонии мироздания».
Людмила Цыплакова и Александр Цыплаков, искусствоведы
Опубликовано в журнале «Диалог искусств» №4, 2010
О художнике:
Ирина Старженецкая — художник-постановщик, принадлежит к поколению молодых живописцев 1970-х годов. Окончила МГАХИ им. Сурикова. Ученица Алексея Грицая и Дмитрия Жилинского. Член Союза художников СССР. Создает поэтичные пронзительные сюжеты. В искусстве стремится передать иррациональное, показать образ в его развитии, незавершенности, движении. Основополагающим в искусстве Старженецкой является колорит. В работах художница буквально формирует изображение, с помощью своеобразной игры оттенков. Сегодня ее произведения находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея и ММОМА. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.