Композиция работы «Пересечение времен» состоит из трех плоскостей: двух окружностей, одна из которых помещена в другую, и обрамляющего их квадрата. Вторая окружность представляет собой увеличенное, будто через лупу, изображение внутренней части, которая, в свою очередь, содержит фигуративное изображение. Это пейзаж с рекой в лучах почти белого предзакатного солнца на фоне уходящего в бесконечность неба. Из-за холодного колорита, легкого искажения горизонта и пустоты вокруг окружностей создается ощущение отстраненности. Зритель будто наблюдает эту идиллию с большого расстояния: через линзу подзорной трубы или же как смутное воспоминание.
«Одна из проблем создания любой картины, особенно абстрактной, связана с выбором композиции, которая не только бы соответствовала замыслу произведения, но и помогла бы разместить на плоскости картины различные цвета, формы и предметы и объединить их в единый образ — гармоничное интегральное произведение, — рассказывает Сергей Шаблавин, — При первых попытках создания картин круглого формата, с помощью которых я рассчитывал передать универсальные образы и сложные психологические переживания, выяснилось, что пространственное визуальное поле круглых картин, лишенных углов и диагоналей, значительно отличается от известных мне по прежнему опыту пространств прямоугольных картин, что потребовало детального исследования всех структурных свойств и пространственных возможностей круга». Экспериментируя с излюбленной геометрической фигурой, художник наконец находит идеальное воплощение для своей задумки.
Несмотря на кажущуюся схожесть работ Сергея Шаблавина, их сюжеты кардинально отличаются. Ими могут быть самые разные ландшафты: городские, нагруженные архитектурными и урбанистическими объектами, или же медитативные природные пространства с лесами и морями. Основополагающей в них является форма, а не содержание, а точнее, сочетания форм — геометрических фигур — друг с другом, их наложения.
Форма круга или сферы в творчестве Шаблавина является идеальной и наиболее универсальной. В представленной работе благодаря характерному для художника использованию сразу двух окружностей и, как следствие, экспериментам с оптикой и выразительностью, создается ощущение бесконечности и необъятности речного пейзажа. Согласно авторской логике, масштабы Земли, таким образом, сводятся к изображению реки, спокойно текущей по своему руслу в равнине Средней полосы России. Вместе с этим глубокий синий словно переносит происходящее в маленьком уголке Земли в космическое пространство, задает вселенский масштаб работы.
Творчество Сергея Шаблавина представляет собой яркий пример искусства старшего поколения московского концептуализма. В чем-то схожее с работами Ивана Чуйкова, Олега Васильева и Эрика Булатова, оно при этом абсолютно самобытно, далеко от политического контекста. Концепция его работ заключается в уникальном балансе математически, даже физически выверенной геометрии и реализма пейзажей, романтического взгляда на действительность «извне», перенесенного художником из советского времени, и вместе с тем чувственного переживания, идущего из самой глубины художественного сознания. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
