В серии «Встречи» собраны работы, которые обозначают пространство, потенциальное присутствие произведения; они суть фон, напряжение поверхности, первые жизнеспособные элементы, которые впоследствии превращаются в самостоятельную форму жизни. Перед нами — «светящийся, атмосферный туман», избегающий локализации; материальность картины как будто ослаблена. Это напоминает цветовые таблицы Матюшина и его учеников, когда они разрабатывали систему «зорвед». Это выведение, пользуясь опять же терминологией Матюшина, «гармонизатора» будущих отношений между элементами картины. Логутов словно проверяет инстинкт глаза (своего и зрительского), обучается вместе с публикой новой оптике. 

Екатерина Иноземцева

 

Владимир Логутов обратил на себя внимание как художник видео-арта и во второй половине 2000-х довольно быстро получил известность. Его волновали вопросы психогеографии — направления французской социальной психологии и философии 1950–1960-х годов, развивавшегося художественно-политическим движением «Ситуационистский интернационал» и его лидером Ги Дебором, изучающего психологическое воздействие городской среды. Затем к видео прибавились объекты и инсталляции, а потом еще и опыт куратора. Однако начинал Владимир Логутов как живописец и график, получив классическое художественное образование: в 1996–2001 годах учился на факультете живописи в Художественном училище, в 2002–2006 годах — на факультете изобразительного искусства Самарского социально-педагогического университета. Поэтому неудивительно, что спустя некоторое время он опять обратился к традиционным медиа. 

Картина у Логутова — это весьма широкое понятие: он изучает различные аспекты изобразительности, поэтому картина в его проектах предстает не только сама по себе, но и попадает внутрь других изображений и даже инсталляций, которые по сути оказываются небольшими экспозициями. То есть самым важным для Логутова является то, что картина именно изображается. Другой важный вопрос, как эта картина воспринимается зрителем. Художник нередко ставит эксперимент, создавая произведения «на грани»: они могут читаться и как абстракции, и как фигуратив. Так, один из важных мотивов — пустой центр в прямоугольном обрамлении различных цветов — может интерпретироваться и как абстракция, и как вполне конкретный пустой экран или незаполненный холст.

В проекте «Встречи» Владимир Логутов анализирует взаимодействия произведения искусства со зрителем: изображая силуэт, внимательно всматривающийся в висящую на стене абстракцию, художник словно задается вопросом — «Где в конечном итоге встретятся сами картина и зритель — или же их изображения?». V


 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше