За эту, наверное, самую известную свою работу, скульптор и философ Этьен Морис Фальконе получил звание Академика.
Усаженный на облаке покровитель любви в образе младенца, то ли грозящий, то ли предостерегающий и призывающий хранить молчание, одновременно тянется за стрелой.
Бесконечно растиражированная и ставшая своего рода эмблемой стиля рококо скульптура в виде гипсовой модели впервые была представлена на Салоне 1755 года.
Двумя годами позже она была повторена в мраморе по заказу самой Маркизы де Помпадур, известной покровительницы наук и искусств, в то время практически управлявшей пятой республикой и задававшей моду во всей Европе.
В своей работе Помулев, художник из Петербурга, неразрывно связанный с мифологией и традицией города, где Фальконе удалось реализовать свою главную мечту о монументальном произведении («Медный Всадник»), отдает должное великому скульптору.
Вспоминая Пушкина с его одноименной поэмой и события, разворачивающиеся на площади вокруг памятника императору в последнее время, художник с добродушной иронией и надеждой на благоразумие обращается к зрителю.
Цитируя двустишие Вольтера, выбитое на оригинальной статуе Грозящего Амура, — «Кто бы ты ни был, вот твой господин, Он есть, он был и будет им» — автор грезит не о небесном ставленнике и самодержце, но золотом веке романтической эстетики и любви, прекраснее которой нет ничего на земле.
Николай Евдокимов
В течение последних нескольких лет Андрей Помулев работает над серией «В парках». Его картины — своеобразные попурри из образов, типичных для европейского парка XVIII века: стройные боскеты и лужайки, аккуратные конусы кустов, меж которыми возвышаются вазоны и статуи богов, давно утративших свою узнаваемость. Художник сводит эти фигуры к статичным силуэтам, графически отточенным, обозначенным локальным пятном. Строгая и ясная, манера Помулева стремится к стильности, броскости плаката, марки, открытки, оставляя себе характерную, почти осязаемую фактуру, словно призывающую прикоснуться к тонко очерченным силуэтам.
Минимум средств сочетается с ясностью образов. Картина становится чем-то вроде нежного воспоминания о блеске классического парка, к которому последние полтора столетия художники обращаются как к символу меланхолии, месту, наполненному не реальными уже формами, а их тенями и отражениями. Помулев изображает не аллеи, статуи и созвездия, а их узнаваемый образ, сведенный до эмблемы. Стилистика его картин, кажется, противоречит своей нарочито высокой образности. Однако, может, именно в подобном несколько ироничном ключе становится возможным обращение к покинутым местам и предметам, которые для нас кажутся чем-то несомненно более далеким, чем космос, служащий фоном для статуй.
Может, рациональность, создавшая ухоженный парк, и стала тем качеством, которое позволило приблизить к нам космос? Сделать его таким же простым и покорным, как мрамор и кроны, аккуратно встроенные под кобальтом, и ультрамарином ночи?
Николай Палажченко
Андрей Помулев — художник круга «Новой Академией Изящных Искусств» и соавтор Владислава Мамышева-Монро. Свой творческий путь он начинал с фресок и альфрейной росписи интерьеров, а позднее пришел к коллажу, фото, графике и живописи. В своих работах Помулев переосмысляет узнаваемые архетипические образы, создавая силуэты скульптур, зверей и космической техники в ночном безлюдном пейзаже. Работы участвовали в выставке в Музее Новой Академии Изящных Искусств (2016). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
