В серии «Встречи» собраны работы, которые обозначают пространство, потенциальное присутствие произведения; они суть фон, напряжение поверхности, первые жизнеспособные элементы, которые впоследствии превращаются в самостоятельную форму жизни. Перед нами — «светящийся, атмосферный туман», избегающий локализации; материальность картины как будто ослаблена. Это напоминает цветовые таблицы Матюшина и его учеников, когда они разрабатывали систему «зорвед». Это выведение, пользуясь опять же терминологией Матюшина, «гармонизатора» будущих отношений между элементами картины. Логутов словно проверяет инстинкт глаза (своего и зрительского), обучается вместе с публикой новой оптике.
Екатерина Иноземцева
Cтанковые работы у Логутова функционируют иначе, нежели в традиционном изобразительном искусстве. Его станковая изобразительность конвертирует новейший инсталляционный и кураторский тип проекта в формат фигуративного образа: как гласят надписи в одной из логутовских работ у него «не картина на выставке», а «выставка на картине». А когда выставка устраивается прямо «на картине», это означает, что автор вернул себе свободу в воплощении собственных замыслов, сняв ограничения суверенитета художника, обусловленные конвенциями индустрии современного искусства. Так у него возникает инверсивная форма, которую можно назвать проектным изображением. И для этого проектного изображения Логутов использует сумму взаимосвязанных приемов, из которых важнейшими являются: устройство вложенных друг в друга, неопределенно локализованных пространств; манипуляции с фигурами зрителей и текстовые инъекции.
Владимир Левашов
Владимир Логутов обратил на себя внимание как художник видео-арта и во второй половине 2000-х довольно быстро получил известность. Его волновали вопросы психогеографии — направления французской социальной психологии и философии 1950–1960-х годов, развивавшегося художественно-политическим движением «Ситуационистский интернационал» и его лидером Ги Дебором, изучавшим психологическое воздействие городской среды. Затем к видео прибавились объекты и инсталляции, а следом и опыт куратора. Однако начинал Владимир Логутов как живописец и график, получив классическое художественное образование: в 1996–2001 годах учился на факультете живописи в Художественном училище, в 2002–2006 годах — на факультете изобразительного искусства Самарского социально-педагогического университета. Поэтому неудивительно, что спустя некоторое время он опять обратился к традиционным медиа.
Логутов изучает различные аспекты изобразительности, поэтому картина в его проектах предстает не только сама по себе, но и попадает внутрь других изображений и даже инсталляций, которые предстают в виде небольших экспозиций. Для Логутова принципиально то, что картина именно изображается. При этом важнным вопросом остается то, как она воспринимается зрителем. Художник нередко ставит эксперимент, создавая произведения «на грани»: они могут читаться и как абстракции, и как фигуратив. Так один из важных мотивов — пустой центр в прямоугольном обрамлении различных цветов — может интерпретироваться и как абстракция, и как вполне конкретный пустой экран или незаполненный холст. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
