Алекс Хаткевич родился в 1950 году в Риге в Латвийской ССР. В возрасте 18 лет он был приговорен к 15 годам тюремного заключения, вероятно, за свою деятельность в качестве предполагаемого политического диссидента. Без какого-либо образования, после освобождения он в течение трех лет работал грузчиком до совершения следующего преступления, о котором ничего неизвестно. Первоначально приговоренный к смертной казни, Алекс Хаткевич провел 44 дня (число, ставшее символическим в его искусстве) в камере смертников, ожидая конца. Но вскоре Хаткевич был признан психически больным и переведен в психиатрическую больницу строгого режима, где он жил и работал последние 34 года. Все это время в его жизни существовал строгий график, когда ему приходилось короткое время гулять на улице, принимать лекарства, есть, смотреть телевизор и посещать занятия по арт-терапии. Только в эти моменты для него существовало время. Все остальное — это вечность, которая принадлежит исключительно Алексу.
Два с половиной часа два раза в неделю — это все время, которое Алекс Хаткевич мог посвящать творчеству, находясь в психиатрической больнице строгого режима. Изолированный от любых художественных правил и канонов, знаний, стереотипов, тенденций, он был полностью свободен в своем искусстве. Он является одним из тех редких классических художников ар брют, которых так трудно найти в наше время. То, что для нас обыденность, для Хаткевича — предмет глубокого изучения и важности. На оборотной стороне своих работ он дает пояснения на латышском языке. Текст на представленной работе гласит: «Овцы и сено, лошадь женского пола. Часы в зололотом корпусе. Серебряное ведро с питьевой водой. Два куска стальной проволоки. Брусок желтого маргарина, один черный горизонтальный восьмигранник. Фата радостной невесты, желтая подкова. Черный хлеб, белый хлеб, воскресенье, двадцатое мая две тысячи восемнадцатого года. Белая соль. Алекс Хаткевич».
Искусство Алекса Хаткевича не статично, с годами оно подвергалось медленной трансформации, становясь все более символичным и тонким. Художника представляют галереи в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, работы находятся в частных коллекциях в России и зарубежом. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
