Картинное пространство у Цхэ полно внутренних разнонаправленных движений, ничто в нем не стоит на месте и не бывает статичным, — происходящее с краской в живописных слоях отражается в колористических столкновениях на поверхности, маэстрия скрыта под множественными записями. «Надо перечеркнуть, что сделал, чтобы получилось настоящее», — говорит художник.
И взросление ребенка, и стремление к пока не известному результату, и эволюция живописного стиля, — все это движение. Главным содержанием новых картин и акварелей становятся движение, смена ролей и состояний. Цхэ находится посередине этого процесса: оборачиваясь назад, он вспоминает детство и своего отца, впереди ему видна растущая годовалая дочь. Об этом он размышляет — не в первый раз как личность, но впервые как художник с кистью и красками в руках, пытающийся себя разглядеть: «Я себя еще не до конца увидел», — считает он.
Леонид Цхэ распутывает клубок, в котором соединены истории родителей, детства, дружбы, учебы, искусства. Живопись и жизнь идут вместе — человеческое никогда надолго не отпускает творческое, и наоборот. В результате такого согласованного движения живописная запутанность разрешается и сменяется четкостью видения.
Павел Герасименко
Леонид Цхэ — классический академический график по образованию в своем творчестве последовательно занимается преобразованием академических практик и пластической деконструкцией формы как таковой. С каждым годом художник все больше работает с живописью на холсте, в которой сохраняется графическая значимость линии и вырабатывается все большая экспрессивность стиля. По словам искусствоведа Павла Герасименко, «многократно повторенная, нервно двоящаяся линия и прежде отвечала у Цхэ за эмоциональное наполнение графики, отражала присущее рисованию творческое сомнение, преодолеваемое каждый раз самим процессом нанесения черт на бумагу. В последних картинах подобным образом ведет себя цвет и краска — то смытая до акварельной прозрачности, то разбросанная с кажущейся случайностью, то образующая густые разводы».
В практике художника одно из ключевых мест занимает позирование — в течение трех лет с 2010 года Цхэ преподавал на графическом факультете Института имени И.Е. Репина, где увлек второкурсников «перформативным позированием и активным рисованием», заимствованном из деятельности группы «Север-7». Вместо академических учебных постановок появились веселые и необычные сцены в сюрреалистическом духе, в которых натурщик был вынужден принимать странные позы и активно реагировать на меняющееся предметное окружение, и этот процесс запечатлевался в рисунках студентами наравне с преподавателем. Эту практику художник активно использует в своем творчестве, работая, по собственному выражению, с «незначительными», «недостойными» для академии сюжетами, изображая переходные моменты со всей их внутренней динамикой. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
