Найденные объекты являются основополагающим материалом для творческих экспериментов Вовы Марина, работающего как с реальными предметами, несущими на себе следы бытования, так и «бросовыми» материалами, которые художник превращает в произведения искусства. В своих работах он довольно активно использует цвет, зачастую накладывает густые слои монохромных или же простых оттенков: черный, коричневый, синий и серый. Формы, которые приобретают в этих образно емких композициях излюбленные материалы — металл и дерево, становятся комментариями к тихим, медитативным повседневным событиям: «Голубь прошаркал», «С козырька капает», «Сползает с края».
Вова Марин подмечает интересные образы в повседневности, видит нестандартную красоту в самых простых вещах, мимо которых равнодушно проходят другие люди. Обыденные предметы приобретают в его работах собственную историю, получая новое эмоциональное звучание. Творчество Марина нередко сравнивают с направлением арте повера — «бедное искусство»: произведениями итальянских художников 1960–1970-х годов, использовавших в своем искусстве промышленные или нехудожественные материалы. Однако работы Вовы Марина по настроению кажутся намного более лиричными, чем у зарубежных художников, и отсылают к тем образам реальности, что близки именно русскому человеку. О представленной работе Вова Марин говорит: «Свет прорезавший темноту, прорезавший плоскость». Бесконечную мглу ночной дороги ярким светом лайтбокса рассекают силуэты фар. Эта композиция поражает своей пронзительной простотой, способностью через несложные изящные формы возбудить в зрителе множество оттенков чувств — от легкой светлой грусти до радостной надежды на скорое обновление, на новые открытия. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
