Владимир Карташов использует яркие насыщенные оттенки и намеренно нагромождает в рамках одного полотна образы из разных эпох и культур, что способствует восприятию композиции как психоделического сновидения. Диптих «Жертва» наследует многовековой традиции изображения сцены библейского оплакивания, однако вместе с этим привносит и много нового в классический сюжет. Композиция работы отсылает к полотну Сандро Боттичелли «Оплакивание Христа»: утонченные очертания, выразительная мимика героев и яркий колорит — в XV веке это произведение ознаменовало переход от Раннего Возрождения к Высокому. Многофигурная композиция Боттичелли урезается современным художником до двух героев, держащих тело Иисуса, — апостола Иоанна Богослова и Девы Марии. Однако их эмоции скрыты за черными прямоугольниками, словно в пространство работы вторглась цензура. Композиция продолжается на правой части диптиха, где римский солдат марширует вместе с современным военным. За спинами героев — пейзаж Голгофы, на который наложен ландшафт городской свалки. Подобно христианскому учению о вневременной природе библейских событий, Владимир Карташов стирает грани между культурными кодами и эпохами, предлагая библейскому произойти в современности или же, напротив, современности проникнуть в библейское.
Владимир Карташов преимущественно работает с медиумом живописи, в котором исследует феномен интернет-мифологии. Герои его полотен населяют зачарованные леса и сады, словно из русских сказок, и дополняются легкоузнаваемыми образами будь то современная одежда или расхожие картинки из соцсетей. «Я работаю, в основном, с живописными формами, но скорее воспринимаю холсты как объекты, интегрируя их в пространства, — рассказывает художник, — основными темами моего интереса являются трансформация нашей культурной памяти в сети и появление новой интернет-мифологии». Исследуя влияние интернет-культуры на восприятие человеком визуальных образов, Владимир Карташов на своих холстах соединяет прошлое и настоящее, виртуальные и реальные пространства. Групповые выставки в ММОМА (2020) и Музее Москвы (2019). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.