Тема художественной мистификации — одна из ключевых для творчества Игоря Макаревича. В серии «Homo Lignum» («Человек деревянный») художник создает биографию выдуманному персонажу Николаю Ивановичу Борисову. Борисов был бухгалтером московского деревообрабатывающего комбината, а затем стал сторожем на мебельной фабрике. У героя появляется целый дневник, в котором тот «ведет» записи с 1947 по 1968 год. Николай Иванович живет причудливой идеей о своей связи со всем древесным, которая в один из дней приводит его к выводу: «Значит, на самом деле, сделан-то я весь из одного дерева». Так персонаж перестает быть человеком и постепенно эволюционирует в деревянную куклу-буратино, своеобразный тотем. Игорь Макаревич создает этот образ с документальной точностью, собирает в коллажи зарисовки, дневниковые заметки и черно-белые фото, буквально убеждая зрителя в правдивости героя.
Представленная работа 1998 года является одним из таких свидетельств о существовании Николая Ивановича Борисова: черно-белая фотография соседствует с рукописью и зарисовкой горы, напоминающей Эльбрус. Собирая воедино все, что формирует его героя, Игорь Макаревич создает выразительное визуальное высказывание о советской эпохе. Окружающая действительность травмирует Борисова — маска с носом Буратино закрывает его глаза, а вместе с тем и защищает его от настоящего мира, позволяя погрузиться в свой, выдуманный. Графичные анатомические зарисовки, сделанные поверх рукописи, демонстрируют желанное превращение героя в дерево, а небольшое изображение горы Эльбрус словно знаменует его финал — безграничную свободу. Светлые оттенки зарисовки заметно контрастируют с насыщенным красным, советским, цветом фона, намекая о скором освобождении.
Игорь Макаревич — художник, сумевший совместить и творчески осмыслить самые разные направления русского искусства ХХ века. На рубеже 1950–1960-х годов он учится в Московском академическом художественном лицее при Институте им. Сурикова, затем оканчивает Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК). В 1970-х годах он работает как художник-иллюстратор в театре и книгоиздательствах, занимается монументальной живописью и получает признание в официальном искусстве позднего СССР (ему принадлежит несколько работ «большого стиля», в частности роспись в культурном центре Олимпийской деревни). При этом в 1979 году он становится активнейшим участником движения московского концептуализма — участвует в акциях группы «Коллективные действия». Тогда же он знакомится с Еленой Елагиной, ученицей Алисы Порет (хранительницы традиций первого русского авангарда), которая становится для него не только женой, но и творческим союзником — в начале 1990-х годов они создают несколько совместных проектов, основные темы которых станут сквозными на протяжении двух десятилетий.
Как и многие художники-авангардисты той эпохи, Игорь Макаревич обращается к проблеме сочетания советского мифа и советского быта. За абсурдом советского существования художник видит нечто более глубокое: в нем проявляется миф, и за малым мифом индивидуального бытия стоит большой миф, миф коллективный, уходящий корнями в тысячелетнюю историю русской культуры. В 2012 году Игорь Макаревич становится лауреатом «Инновации». Его работы находятся в собрании Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Центра Помпиду. V
Е. Елагина. В пределах прекрасного».
Государственная Третьяковская галерея.
Москва, Россия, 2005.
Источник: arzamas.academy
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
