Картины Валерия Чтака могут напоминать надписи на уличных стенах, плакаты и даже транспаранты, но это, скорее, ментальные проекции художника — поток сознания. Чтак использует скупой изобразительный язык, как бы не отвлекающий от мысле-чувств, заложенных в его работах. Цветовой минимализм он взял у Йозефа Бойса, а у Жан-Мишеля Баския позаимствовал иконические изображения и идею включения текста в картины. Эти приемы художника совмещаются с наследованием традиции логоцентричного московского концептуализма и соц-арта в лице Эрика Булатова. В лаконичном и герметичном искусстве Валерия Чтака, как в некой письменности, есть свои изобразительные правила, повторяющиеся знаки, определенный синтаксис его ребусов. Отечественное искусство имеет богатую логоцентричную традицию, и это не только русская литература. Силу текста, изображенного определенным образом, открыли еще русские авангардисты в начале XX века, которые и стали включать его в свои художественные произведения, что во многом нашло свое отражение в советских агитплакатах. Значительно расширил эту практику московский концептуализм в 1970-1980-х годах. Валерий Чтак работает с текстом совершенно особенным образом, делая упор больше на синтаксические и лексические особенности разных языков, на игру слов и многозначность их восприятия.
О художнике:
В 2000-х годах Валерий Чтак был участником арт-группы «Общество Радек», которая возникла из учеников Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. Будучи полиглотом, Чтак знает не менее двадцати языков — русский, итальянский, испанский, латынь, немецкий, английский, латышский, удмуртский и другие. Благодаря этому он активно экспериментирует с их синтаксисом, фонетикой и семантикой, работает с игрой смыслов, звучания и отсылок. Персональные выставки Валерия Чтака прошли в ММОМА (2016) и в МАММ (2021). Работы художника выставлялись в Новой Третьяковской галерее в 2018 году, входят в коллекцию ММОМА. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
