Эта картинка является осколком одной несостоявшейся затеи. Много-много лет назад, во второй половине прошлого века, я и мои друзья хотели сделать сборник и выставку, в которых была бы представлена некая смешная и фантастическая Москва. Придумали название «Москва и москали». Предполагалось включить в книжку тексты — Пригова («Москва и москвичи»), Никиты Алексеева («План трансформации Москвы») и др. А также картинки — Ивана Чуйкова («Москва и москвичи»), мои и Дани Филиппова («Типы Москвы») и др. За это время многое изменилось, что-то потерялось, что-то забылось. Но главное, я не теряю надежды. Может быть, когда-нибудь.
Константин Звездочётов
Признание и известность пришли к Константину Звездочетову рано. Еще в 1970-х, будучи студентом постановочного факультета школы-студии МХАТ, он стал соорганизатором и участником группы «Мухоморы». «Мухоморы» сразу ярко заявили о себе провокационными акциями в кругу художников московского концептуализма. В начале 1980-х они одни из первых начинают развивать новое направление — new wave, ставшее определяющим для искусства периода перестройки. Характерными особенностями творчества «мухоморов» были инфантилизм, откровенное дуракаваляние, карикатурность, панковский юмор. Они пренебрегали правилами и ценностями не только советского общества, но и того узкого круга неофициальных художников, к которому принадлежали. В конце 1980-х годов Звездочетов организует группу «Чемпионы мира», открывшую новые перспективы авангардного жеста на границе искусства и жизни.
В своем персональном творчестве Константин Звездочетов развивает стиль в русле иронической ностальгии по советскому пласту культуры. Он использует образы из массовой печатной продукции, распространенные стереотипы, популярные в СССР культурные коды. Во многом художественным ориентиром для него является советский карикатурно-пропагандистский журнал «Крокодил», издававшийся с 1920-х годов. Вместе с тем Звездочетов обращается к народным и декоративным формам искусства: примитиву, лубку и кустарному китчу, и в этом он наследует традициям русского авангарда начала XX века. Всем произведениям художника характерны комичность и эпатажность, ставшие частью его артистического амплуа. Но за внешней наивностью и веселой бравадой в искусстве Константина Звездочетова всегда присутствуют тонкие смыслы и изящные концептуальные конструкции. Работая с коллективной культурной памятью, он всегда чутко реагирует на современность.
Показательной в этом смысле является работа «Типы Москвы: Гость из Петрограда»: в серии, посвященной столице и ее обитателям, художник населяет Москву сказочными существами, которых преподносит как настоящую мистификацию. Несмотря на всю лубочность работы, подпись на нижней части рамы словно делает из изображения настоящий снимок фотохроники, документирующий окружающую реальность. Само название серии — «Типы Москвы» — превращает весь проект в социальное исследование общества, в котором аллегорически, зачастую на грани шутки и вымысла, рассказывается о жителях большого, многогранного мегаполиса. Образ крокодила отсылает к загадке, придуманной Константином Звездочётовым: «Плоский зеленый, лежит у воды, но не крокодил — Петербург». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
