Графические произведения составляют особый раздел в обширном творческом наследии Вадима Сидура. Мастер активно обратился к графике после тяжело перенесенного в 1961 году инфаркта, когда работу над скульптурами, требующую больших физических усилий, пришлось на время оставить. И в скульптуре, и в графике наряду с темой войны, боли и смерти, Сидур постоянно обращался к темам любви и женского начала, дарующего жизнь, к теме рождения человека. Отчасти этим тяготением к животворящим истокам может объясняться отчетливая эротическая направленность многих его работ.
Большинство женских образов напоминают своим обликом Юлию Нельскую, супругу Сидура. У них правильные черты лица, большие глаза и нередко стрижка-каре. Все эти «приметы» можно наблюдать и в рисунке «Лежащая с обнаженной грудью» 1968 года. Полуобнаженная модель, одетая в красивую кружевную комбинацию (предмет мечтаний многих советских женщин), томно возлежит, опираясь на правую руку. Левая рука, с ярко-красным маникюром, акцентирует внимание зрителя на груди, кокетливо выглядывающей из кружев. В поэтическом восприятии художника ее сосок здесь становится подобен маленькому солнцу, взошедшему над пеной кружевных волн. Эффект особой белизны тела возникает за счет того, что мастер оставляет незакрашенными довольно большие участки листа, и тем ярче кажутся окружающие эту белизну неоновые цвета фломастеров. Их Сидур использует особенно часто во второй половине 1960-х, исследуя изобразительные возможности этой ультра-новой техники при создании цветных рисунков (первые фломастеры появились в Европе только в 1960 году). Мягкие очертания тела модели, круглящиеся линии ее форм отчасти напоминают произведения Матисса и Пикассо 1930-х, которые Сидур несомненно видел на выставках, что в эпоху оттепели были еще возможны.
Вероятно, с влиянием этих и других авангардных мастеров связана и примитивизация форм в работе «Девушка с головой в своих руках». Сведение головы и лица до простого круга и нескольких линий в духе детского рисунка уже ранее встречалось в скульптурах Сидура («Семья горшков» 1957 года или цикл «Праздник» 1965 года), как и сам мотив головы, существующей отдельно от тела. Девушка словно жонглирует своими головами, выбирая из них более подходящую на данный момент, и несмотря на то, что головы улыбаются, сочетание красного и черного в центре композиции придает этому образу демонический оттенок. Здесь в психоделичных переливах цветов вдруг проявляются другие тела, фигуры, растения, чтобы через мгновение снова слиться друг с другом и девушкой с головой в руках. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
