Константин Латышев — художник, работы которого известны куда больше, чем он сам. Проект «Концептуализм с человеческим лицом», представленный им в 2004 году, с немалой самоиронией обозначил жанр, в котором работает художник. Следующие выставки: «Империя добра», «Всё и сразу» и другие — закрепили его репутацию одного из лидеров актуального искусства наших дней. Его произведения находятся в собраниях Московского музея современного искусства, фонда культуры «Екатерина». Его персональная выставка «Раздвоение личности», организованная Stella Art Foundation, стала одним из наиболее запоминающихся событий в сфере современного искусства в Москве осенью 2014 года.
Формирование Константина Латышева как художника произошло в составе арт-группы «Чемпионы мира» (1986–1988), которая пародийно воспроизводила советскую военно-спортивную организацию и присущий ей героический пафос. Группу отличала тотальная ирония по отношению ко всем сферам жизни. В своем сольном творчестве Латышев продолжает придерживаться этой стратегии, работая уже исключительно в рамках живописи. После распада СССР он находит в мире «победившего капитализма» новую проблематику и художественный язык. Его персонажами становятся типажи новой эпохи, неизменные герои рекламы: миловидные дети, домохозяйки, гламурные девушки, бизнесмены, менеджеры и политики. В своих живописных работах Константин Латышев иронически заимствует язык плакатов, баннеров, журналов и комиксов. Этот художественный метод роднит его с американским поп-артом, с Энди Уорхолом и Роем Лихтенштейном.
Название представленной работы 1999 года отсылает к одноименному Клубу авангардистов, сокращенно — КЛАВА. В объединение наряду с Латышевым входили такие художники-концептуалисты, как Борис Матросов, Никита Алексеев, Сергей Ануфриев, Свен Гундлах, Елена Елагина, Вадим Захаров, Георгий Кизевальтер, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский и многие другие, кто в своем творчестве высмеивал консерваторские устои советского общества. Сама аббревиатура отсылает к женскому русскому имени, вызывающему на постсоветском пространстве ассоциации с хрестоматийно-провинциальным и старомодным. В работе «Любовники Клавы» Константин Латышев в характерной манере акцентирует внимание на иллюстративности и лаконичности образа, прибегая к элементам, локально заполненным цветом и имитирующим полиграфическую печать. «Глянцевый» образ участников клуба совмещен с авторской иронией художника, благодаря которой он обнажает механизмы рекламных плакатов, а также отсылает к истории независимых течений в современном российском искусстве. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
