Работа открывает новую серию, олицетворяющую естественное обновление, связанное с весной. Здесь присутствует грань между декоративностью, которая отсылает к орнаментальной традиции, и символизмом. В этом контексте холст наполнен новыми яркими цветами, а сочетание экспрессии, быстрой и пастозной живописи, способствует передаче сиюминутного впечатления. При этом изображение цветов в вазе выхвачено из повседневности, лишено бытовых деталей. Цвета в искусстве традиционно участвуют в картинах с аллегориями времен года и месяцев, олицетворяют эмоции и чувства. Здесь также речь идет о самом начале весны, о предчувствии нового, о надежде и предвкушении.
В этом смысле работа как бы отсылает к традиции аллегорического натюрморта, получившего распространение в нидерландской живописи. Именно тогда появляются первые станковые натюрморты небольшого размера, в которых изображения цветов всегда аллегоричны и читаются с помощью языка символов. Сам по себе тюльпан, получивший распространение как образ тоже в нидерландской живописи XVII века, более всего связан с весной, обновлением, но имеет и множество других, более глубоких трактовок.
Вячеслав Беречинский
Вячеслав Беречинский формировался в среде неформального искусства 80-х годов, в условиях политического и культурного перелома. В своем творчестве он исследует исторические процессы через индивидуальное, отображает характер времени в образах различных людей. При этом главным героем его полотен всегда остается родной город — Санкт-Петербург. Живописная техника Вячеслава Беречинского отсылает к модернизму начала XX века: в частности к творчеству Модильяни и Пикассо. Экспрессивные черты и яркие цвета превращают город в пространство символов, где реальное соединяется с абстрактным. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
