Серый — цвет забвения, воспоминаний и ценностей, и, что важнее всего в разговоре о живописи Марии Серебряковой, преобладающий цвет скал. Еще серыми бывают слоны, и это тоже важно, ведь современная живопись — это ощупывание в темноте существа, которое может слоном оказаться. Вопрос в том, действительно ли в сумерках именно слон, и за сколько касаний можно это определить. Чем меньше попыток, тем лучше: уверенная догадка, скромный, но убедительный арсенал доказательств, и перед нами — вещь, достойная того, чтобы стать ценным указанием на природу дышащего в темноте создания. В случае Марии Серебряковой слон, безусловно, есть, он угадан, и его физиономия в самом близком приближении оказывается одной из самых загадочных картин европейский живописи Нового времени — «Мадонной в скалах» Леонардо да Винчи.
Власть, потусторонняя воля, галлюцинация: вот набор смыслов, окружающих скалы. Мария Серебрякова синтезирует их все в монохромных полотнах, где появляются и сосна, и скалистое убежище — в нем вместо Марии с младенцами стоит кровать или, что ближе, кушетка психоаналитика, место развертывания снов и возвращения власти над ними. Интерпретаторы творчества Серебряковой единодушно отмечают «номадизм», «бродяжничество», проявляющееся в ее работах, и в последней серии картин мы сталкиваемся, пожалуй, с наиболее четким и развернутым обращением к теме трудного путешествия. Скалистые пейзажи вызывают тревогу и любопытство, кровати — предметы интерьера, обычно сопутствующие определенности, закрепленности в пространстве — указывают на относительность любых попыток отказаться от погружения в бесконечный горизонт подсознания.
Валентин Дьяконов
Из вступительной статьи искусствоведа Валентина Дьяконова
Опубликовано в каталоге «Мария Серебрякова. К востоку от Эдема. Сиквел», выпущенного к одноименной выставке в Москве, в 2016 году
Публикации
Мария Серебрякова. К востоку от Эдема. Сиквел. М.: Regina Gallery. С. 9
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
О художнике:
Мария Серебрякова родилась в Москве в 1965 году. На московской арт-сцене имя художницы стало известным во второй половине 1980-х годов. Ранний творческий метод Серебряковой строился на совмещении черно-белой фотографии и живописи. Дорисовывая, например, недостающие части кресла на снимке, Серебрякова обращала внимание зрителя на феномены восприятия.
Сегодня стиль художницы отличают те же сдержанность, монохромность, пейзажные сюжеты. Свои прозрачные и отстраненные образы Серебрякова уже не сопоставляет с фотографией — они происходят из области подсознания, которое, согласно Лакану, структурировано как язык. Произведения художницы — это то, что откликается на слово «пейзаж» до конкретного зрительного опыта; они ахроматичны и внеэмоциональны.
Серебрякова также работает в области скульптуры. Зачастую это крупные композиции или инсталляции, лаконичные и минималистичные по форме. Их смысловым ядром становится визуальный парадокс, основанный на неожиданном сопоставлении форм и фактур.
В 1992 году Серебрякова представляла Россию на documenta, и с тех пор в ее творческой биографии появилось множество проектов в таких известных арт-институциях, как Новый Берлинский Фестиваль Искусств, IV Триеннале скульптуры малых форм в Штутгарте, «Искусство и Идея» в Мехико, 1-я и 2-я Московская Биеннале современного искусства. На счету Серебряковой персональные и групповые выставки в Центре современного искусства PS1 (филиал MOMA, Нью-Йорк, США), Национальном Музее Современного Искусства (Осло), Стеделик Музее (Амстердам). Сегодня художница живет и работает в Германии. V
