«В 1986 году Министерство культуры отправило меня в командировку в Эфиопию. Я должен был курировать выставку советской графики в Аддис-Абебе. Город расположен на высоте 2400 метров над уровнем моря, что провоцировало постоянную гипоксию — нехватку кислорода. Это был мой первый выезд за границу. Два месяца полной экзотики. Бедность, вялость и чужой мир. Утром меня забирала машина из ужасного номера в гостинице и увозила на территорию посольства, а вечером привозила назад. На улицу выходить было нежелательно — могут похитить. В стране шла гражданская война.
Однако случились и события, которые оставили прекрасные воспоминания о путешествии. Женщины в Эфиопии удивительной красоты: с длинными шеями, шоколадной кожей и голубыми глазами! По следам этих воспоминаний я и написал картину "Эфиопский дневник".
Все квитанции и чеки на картине настоящие».
Сергей Гета
Сергей Гета — один из лидеров и основателей российского гиперреализма. Учеба в Киевском художественном институте позволила Гете сразу попасть в академическую среду. Знаковой для него стала серия графики со скульптурными объектами ВДНХ, в которой наметились и основные мотивы творчества: работа с культурным наследием, за которым художник наблюдает отстраненно, словно через призму фотокамеры. Сам процесс рисования Сергей Гета видит как «зарождение» собственной вселенной. Будь то архитектурные формы, элементы пейзажа или женские фигуры, он в каждый штрих вкладывает собственное переживание, добиваясь реконструкции фотографического образа. Его работы находятся в коллекции Третьяковской галереи, Художественного музея Нюрнберга (Германия), Художественного музея Вроцлава (Польша).
Сергей Гета работает только кистями и избегает печати на холсте. Одним из его главных принципов остается именно ручная работа. Длительный труд над холстом превращается в своеобразную духовную практику, которая придает картинам особую энергетику. Излучает ее и представленная на торгах работа «Эфиопский дневник». Напряжение и динамизм в ней достигаются кадрированием изображения и монтированием крупных планов одной фигуры в пространстве одного холста. Использование бумажных артефактов — фрагментов квитанций и чеков, работает на усиление впечатления обрывочности воспоминаний, проносящихся перед глазами. Вместе с неповторимым колоритом с преобладающими зелеными и синими оттенками в нем, обозначенные приемы складываются в авторскую манеру, характерную для творчества Геты 80-х годов. С 2000-х Сергей Гета отходит от изображения людей и архитектурных пейзажей. На первый план в его творчестве выходит созерцание природы. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
