Путь Игоря Шелковского к тому, чем он занимается в искусстве, был долог и непрост. Он родился в 1937 году в Оренбурге вскоре после ареста, а затем и расстрела отца. Первые месяцы жизни провел в тюрьме, куда его мать была помещена как жена врага народа. Сознательное детство, юность и пора взросления Игоря Шелковского прошли в Москве и Малоярославце под присмотром бабушки, а затем и вернувшейся из лагеря мамы. После окончания Московского училища памяти 1905 года он начал работать как художник театра. В 1960-е годы принимал участие в реставрации фресок и икон в Новгороде и Московском Кремле. В 1976 году в числе первых среди советских неофициальных художников Игорь Шелковский уехал на Запад. И вскоре оказался в Париже. Его заметили как художника, но полноценно отдаться творческой работе в этот период мешало другое начинание. В Париже ему довелось встать во главе издания легендарного журнала «А-Я», благодаря которому мир узнал о существовании художественного андеграунда в СССР. Журнал выходил на трех языках: русском, французском и английском.
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист. Его стиль сложился в 1970-е: лаконичный и ясный, соединяющий выразительность пластики и знака. Несмотря на повсеместное увлечение в советском андеграунде искусством Запада, на становление его художественного языка повлияло восточное искусство. Отсюда выверенная минималистичность и в то же время всеобъемлющая полнота. Каждое произведение художника, по мнению современных исследователей, «четкая артикуляция до конца додуманной и пластически оформленной мысли». Скульптура была основным направлением в творчестве Шелковского, однако художник всегда занимался и живописью.
Работа «Красные цветы» демонстрирует связь Игоря Шелковского с поколением андеграундных художников-семидесятников, творчество которых было близко поп-арту. Узор, напоминающий обои, изображен в фрагменте, за счет чего в него закладывается внутренняя динамика развития и продолжения. Характерная для поп-арта «низовая» эстетика и специфическая почти агрессивная яркость цвета напоминает другие «Цветы» — классика американского искусства Энди Уорхола. Однако работа Шелковского не несет в себе привычного для направления глянцевого лоска, поп-артовская рекламность здесь замещается «грубым» исполнением в духе лубочных торговых вывесок. В силу этого «Красные цветы» становятся изящным постмодернистским жестом, выразительно говорящим на языке искусства о самом искусстве. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
