Евгений Михнов-Войтенко — важнейшая фигура ленинградского искусства рубежа 1950–1960-х годов, а среди подпольных абстракционистов Северной столицы — пожалуй, и вовсе непревзойденная. Фигура трагическая: свой рано обнаружившийся талант он в условиях советского застоя, пожалуй, так и не смог реализовать. Несмотря на почет и уважение в художественной среде, несмотря на то, что его работы неоднократно выставлялись в Ленинграде, как в групповых выставках, так и сольно, в годы, когда выставки абстракции были на грани запрета, тем не менее Михнов-Войтенко постепенно маргинализировался, и в начале перестройки он умер от последствий алкоголизма. Сегодня его наследие только начинает приобретать заслуженную известность.
Пик творчества Михнова-Войтенко приходится на конец 1950-х — начало 1960-х годов. Это время небывалого взлета во всем отечественном абстрактном искусстве. Михнова-Войтенко можно поставить в один ряд с Юрием Злотниковым, Борисом Турецким, Михаилом Кулаковым, Марленом Шпиндлером — с некоторыми из них он тесно общался, обменивался информацией и опытом. Такие авторитетные искусствоведы, как Екатерина Андреева, склонны сравнивать Михнова-Войтенко, например, с Поллоком — настоящим революционером мирового искусства. Михнов действительно начал работать в похожем стиле, но только после смерти Поллока в 1956 году. Возможно, первым в Советском Союзе он освоил, технику дриппинга — разбрызгивания краски или ее проливания непосредственно на картинную поверхность (чаще это был оргалит, чем холст). Но, помимо этого, он нашел и собственную новаторскую технику рисования при помощи выдавливания краски непосредственно из тюбика или технику разлива нитроэмали с ее почти мгновенной фиксацией, когда большое, полутораметровое произведение создавалось менее чем за минуту. А также множество других стилистических и творческих приемов, в чем-то даже предвосхитивших более поздние достижения абстракции.
Настоящая работа 1959 года создана на стыке разных технических инноваций, но в то же время смотрится совершенно классической, даже в чем-то традиционной абстракцией для тех лет. Михнов-Войтенко явно работал в ней над достижением эффекта красоты поверхности, что его волновало применительно ко всем вещам. Это редкое его произведение на холсте (поскольку холста в те годы всегда было недостаточно), плотно грунтованная поверхность которого залита множеством слоев нитроэмалевой краски, просвечивающих один из-под другого. Художник использовал приемы, в которых творческое действие подразумевает элемент случайности, спонтанности: капание, свободное растекание и смешение разных цветов краски.
Сергей Попов
Публикации
Евгений Михнов-Войтенко. Серия «Авангард на Неве». СПб.: П.Р.П., 2002
Описание сохранности: Комментарий: Лот №34 в хорошем состоянии. Цвета красок сохранили свою яркость и блеск. Натяжение холста равномерное. Предположительно, художник работал в смешанной технике: нижний красочный слой холста – масляная живопись, поверх которой художник использовал технические краски, а именно нитроэмаль. Из-за сложной художественной техники на работе присутствуют кракелюры, видимые только при детальном изучении картины. Работа оформлена в оригинальную тонкую деревянную раму, окрашенную белой краской. Далее работа оформлена в простую деревянную неокрашенную раму.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
