В 2004 году где-то в провинциальной Англии я купил в магазине подержанных книг каталог давно прошедшей выставки Камиля Писсарро. Особенность выставки и каталога заключалась в том, что там были представлены только серийные пейзажи художника. Оказалось, что все знакомые нам по Эрмитажу и книгам об импрессионизме городские пейзажи этого художника были сделаны во множестве вариантов и всегда из окон отелей в разных городах Франции (позже этим же методом пользовался и Альбер Марке, все пейзажи которого — это виды из окон). Про Марке я знал и раньше, но что и Писсарро каждый сюжет написал раз по двадцать, стало для меня открытием. Мне чрезвычайно понравилась идея и, вернувшись в Петербург, я написал около семи серий пейзажей из семи доступных мне окон, в том числе, собственной квартиры и мастерской. Несколько окон были предоставлены мне друзьями, а одну квартиру я даже снял на пару недель. Из каждого окна было написано от десяти до двадцати картин с одним и тем же сюжетом, но разного формата и настроения. По результатам работы я устроил выставку в доме-музее Набокова, которая называлась «Виды Петербурга, нарисованные с натуры в 2005 году». «Спас на Крови» был написан по виду из окна мастерской моего друга, художника Виктора Тихомирова.
Александр Флоренский
Александр Флоренский — самый популярный представитель большого художественного клана Флоренских. При его участии в 1985 году возникла культовая для Северной столицы группа «Митьки», именно его рисунками была проиллюстрирована ключевая для этого движения одноименная книга Владимира Шинкарева. «Митьки», чьим ориентиром в живописи были сезаннизм и «парижская школа», полученные в творческое наследство от ленинградских художников из «Ордена нищенствующих живописцев» (среди которых был и Владимир Шагин, отец главного «митька» Дмитрия Шагина), соединили художественную свободу поколения 1960-х годов с назидательностью и душевностью картин передвижников конца XIX века. Результат всего этого, который очень ярко проявился в творчестве Александра Флоренского, имел характерные для искусства 1990-х годов черты постмодернистской иронии.
Многочисленные проекты Александра Флоренского, созданные им в том числе вместе с женой Ольгой, охватывают большинство жанров современного искусства: «книга художника», паблик-арт, видео и анимация, объекты и инсталляции. Они обращаются к таким важным концептам нашего времени, как история, память, музей, мифология научного знания. Одним из первых проектов дуэта Ольги и Александра Флоренских в 1996 году стало «Движение в сторону Йые» — придуманные и созданные художниками дневники и коллекция артефактов вымышленного исследователя полярных областей профессора Баринова. Уже в этом проекте проявились свойственный художнику интерес к натуре и стремление фиксировать ее, «взяв на карандаш» все окружающее. В картинах и графике Александра Флоренского прослеживается серийность их создания, типичная для поп-арта, что не отменяет наслаждения художника процессом живописи и рисования. Путешествия — естественная часть художественного быта Флоренского, чей дом расположен и в Санкт-Петербурге, и в Тбилиси. Путеводители по разным городам принимают у художника форму «Азбуки»: этот проект был начат в 2010 году, и сейчас существуют петербургская, киевская, одесская, иерусалимская, черногорская, тбилисская, нью-йоркская, воронежская «Азбуки», а также рисованные дневники путешествий в Тоскану и в Киркенес. В наши дни Флоренский с ремесленной основательностью, артистической легкостью и «митьковским» юмором воплощает тип универсального «человека эпохи Возрождения». V
