Скутару по сути самоучка: он обратился к живописи, не имея ничего, кроме года учебы в колледже и посещения нескольких крупных музеев. В его усиленно цветных, резких работах нет стремления к неопримитиву и тем более к стилизации. Зато есть свой почерк и то отсутствие рамок, которое позволяет художнику превратить в картину все, что он видит, не делая различия между случайной репродукцией, натурой и воспоминанием — и не разделяя явления на главные и второстепенные.
Идеи Скутару ошеломляют элементарностью при очень сложном, иногда импровизационном исполнении. Звенят огромные ребра металлического пандуса в постсоветском подъезде — не то ребра, не то лыжи. Автобусный свет выхватывает в салоне лица-портреты. Ковер ползет по дешевому раскладному креслу, вдруг вспыхивая расписными цветами, как в полотнах Наталии Гончаровой. Здесь между фигурой и абстракцией нет очевидной границы: в пластическое целое смешиваются осколки пространств и форм, искореженные, падающие шрифты на этикетках йогуртов и бутылочек. Сам художник говорит, что тему ему помогает находить случайный толчок извне, эмоциональный ответ, который он получает из мира, как требование вернуться к холсту.
Рассудочная, «постконцептуальная» живопись наших дней неизбежно толкнет и зрителя, и художника в сторону все большей живописности, когда цвет яростно отказывается отдавать свои позиции форме, и ломкий архитектурный скелет наполняется кровью красок. Сергей Скутару пишет свой портрет современной России, увиденный с изнанки, с черного хода, — эмоциональная точность этого портрета не оставляет сомнений.
Надя Плунгян, искусствовед
В представленной работе «Хора» Сергей Скутару изображает группу людей в народных костюмах. Они водят хоровод то ли среди цветущих летних полей, то ли в некоем абстрактном мире геометрических форм. Картина наполнена яркими красками и искривленными будто подвижными линиями. Все это добавляет изображению динамики, свойственной и самому танцу — хороводу. В свою фирменную яркую желто-зеленую колористику Скутару помещает образы традиционной культуры, тем самым создавая внутри холста пространство столкновения разных визуальных миров. V
Русский лубок, XVII век. Источник: wikipedia.org
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
