В начале каждой линии всегда стоит точка. Из этой первоосновы волей художника на поверхности вырастают визуальные образы, формы, целые миры. Рассматривая работы Андрея Бергера, всегда точные и безошибочные, трудно поверить, что художник создает их без предварительных эскизов, интуитивно. В основе индивидуального, отточенного стиля Бергера лежат две составляющие: архитектурное образование, обеспечивающее виртуозное владение линией и создаваемых ею форм и объемов, и многолетний опыт уличного художника, позволяющий чувствовать трехмерное пространство. Художник увлекся граффити и стрит-артом еще в конце 1990-х гг. и за это время принял участие во многих выставках и фестивалях уличного искусства. Отличительной особенностью его уличных работ является прекрасное понимание геометрии архитектуры. Его росписи — своеобразная экспансия в существующие формы, порой и вовсе видоизменяющая их. По мнению Бергера, художник способен разрушать существующие ребра жесткости и выявлять новые объемно-пространственные особенности. 
Каждое изображение, выстраиваемое линиями, словно транскрипция того или иного эмоционального состояния, в котором находится художник или погружается в момент работы над произведением. Художник называет свои работы «кардиограммами», что, на мой взгляд, является крайне точным термином, описывающим движение линий и форм, визуализированное им. Заключенное в них биение жизни и динамика уникальны для каждой работы и переданы весьма минималистичными средствами. Меня не покидает чувство, что Андрею удается обнаружить безупречную красоту в бездушной математической материи.

Полина Могилина